Home Blog

Rob Raven a Mofokiller krotia beštiu.

0

V každom z nás žije beštia, ktorá sa môže za určitých okolností prehrýsť na povrch. Strach v spojení s hlúposťou je nebezpečná kombinácia a v mnohých ľuďoch vie prebudiť zlo. 

Mofokiller a Rob Raven (Meredith) sa spojili, aby rozpovedali strašidelný príbeh. Ku skladbe „LET ME BREATHE AGAIN“ vznikol nekomvenčný hororový videoklip, ktorý vás pohltí a nedovolí vám dýchať. Ústrednou postavou videoklipu je samotný Rob. Okrem toho, že vzal na seba úlohu rodiacej sa beštie, má na svedomí aj masky a realizáciu videoklipu. O strih sa postaral Mark Balage.

„Táto skladba nám ležala v šuplíku už dlhší  čas. Prišiel s ňou Miro. Ihneď sa mi páčila. Upravil som aranže a nahral sóla. O organ a sample sa postaral Juraj Marták. Avšak dlho sme si nevedeli dať rady so spevom. Dokonca sme skladbu ponúkli viacerým spevákom, ale až keď sa jej chopil Rob Raven, všetko do seba zapadlo. Rob napísal výborný text. LET ME BREATHE AGAIN je našou reakciou na udalosti spojené s pandémiou. Každého z nás posledný rok pridusil. Niekto riešil situáciu s rozumom, iného zo strachu pohltila temnota. Popieranie reality, šírenie bludov a zla. Mnohí z nás prišli o priateľov.“ Vysvetľuje Matúš Cíger (gitarista a textár).

Mofokiller po dlhých 8 rokoch prichádza s anglicky spievanou skladbou. V tvorbe kapely je čoraz viac cítiť gotický vplyv.

„Stále sme to my. Stále stojíme jednou nohou v stoner rocku, avšak tá druhá noha šlapla už do kadečoho. Snažíme sa neustále napredovať a nestaráme sa o škatuľky. Spolupráca s Robom Ravenom bola fantastická. Rob je výborný spevák a v našom spoločnom singli sa absolútne odtrhol z reťaze.“ Dopĺňa Miro Beka (spevák, basgitarista a zvukár).

Zaujímavosťou je aj, že skladba LET ME BREATHE AGAIN sa nahrávala v štúdiu Mira Beku na Slovensku, spevy a videoklip sa nahrávali v Prahe, mix a master pochádza z Moskvy. Za celkovým zvukom nahrávky stojí ruský zvukový inžinier Arkady Navaho.

Energické spojenie Majselfa a Maireeho v klipe „Vydržím stáť“ ohlasuje aj názov nového albumu

0

Novým trackom „Vydržím stáť“ / YT/ Majself predstavuje aj názov albumu, ktorého release spustí už koncom tohto mesiaca! Skladba v spolupráci s DJ a producentom Maireem prináša už podľa žánru letný vibe, čo aj zo samotného klipu cítiť, no a prináša aj novú hudobnú éru pre samotného interpreta, ktorú si budeme môcť vypočuť už aj na novom albume!

Po skladbe „RUŽE“ na feate s Kalim a skladbou „ZÁVISLÝ“ predstavuje Majself v poradí už tretiu skladbu z pripravovaného albumu, ktorý ponesie názov „PORCELÁN“. Ako aj predchádzajúce vizuály, aj tento nesie špecifickú dejovú linku, ktorú interpret vyskladal s režisérom Jurajom Škulom. Ten okrem kamery riešil aj samotný strih videoklipu.

„Chcel som aby vizuál nebol nejako nasilu motivačný, ale aby z neho išiel pozitívny vibe, nech majú ľudia dobrú náladu, keď si ho pozrú. Zvolili sme koncept aj vďaka supportu LB Servis, ktorý nie je na Slovensku prišli obohratý, a som rád, že sa nám atmosféru z natáčania podarilo preniesť aj do klipu. Spolupráca s Maireem vznikla ešte minulý rok v marci, kedy sme pôvodne plánovali len jednu skladbu, no keď mi poslal pack z hudbami, dohodli sme sa, že jednu vec spravíme na jeho plánovaný album a jednu na môj“, vysvetľuje priebeh vzniku spolupráce Majself. Energickou skladbou, ktorá nesie humorný klip, no zato dôležitú myšlienku, ktorá vypovedá už z názvu skladby „VYDRŽÍM STÁŤ“ chcel interpret pripomenúť všetkým to, aby sa nevzdávali svojich cieľov a nenechali sa odradiť nikým. Samotný album „PORCELÁN“, ktorý dostal názov podľa jedného z trackov štartuje svoj predpredaj už 20.júna!

„Na albume som sa nelimitoval ničím a skúšal som robiť hudbu čisto podľa toho, čo ma v danom období bavilo alebo hudobne inšpirovalo. Ľudia ma budú počuť v polohách, v ktorých ma už poznajú, ale myslím, že v mnohých ich aj prekvapím. Na albume som pracoval skoro 2 roky, verím že si ho ľudia zamilujú tak ako ja. Hlavne sa neviem dočkať, kedy album odprezentujem aj naživo. Už v najbližších dňoch začnem zverejňovať na svojich sociálnych sieťach termíny a zoznam koncertov. Na niektorých zastávkach sa stretneme aj s Maireem a pre fanúšikov mám pripravené aj jedno špeciálne prekvapenie“, uzatvára Majself.

Bystrík má odkaz lásky pre svojich rodičov, venuje im emotívnu novinku „Nad horou“!

0

Obľúbený spevák a skladateľ Bystrík predstavuje emotívnu pieseň „Nad horou“. Autorom hudby aj textu je Bystrík, o aranžmány sa postarali Bystrík s kapelou. Výslednú produkciu má na konte Vladimír „Randy“ Gnepa. Do pesničky si Bystrík prizval špeciálneho hosťa – na violu zahral Július Greguš. Animovaný klip zveril spevák talentovanej ilustrátorke a grafičke Nikolete Gajarovej. Vypočujte si novinku „Nad horou“, ktorú Bystrík venoval svojim rodičom.

            Sympatický Trnavčan Bystrík obdivuje folklór i ľudovú hudbu a nachádza v nej nekonečnú inšpiráciu. Cítiť to aj z najnovšej piesne „Nad horou“, ktorá pochádza z albumu „Hej dievča“. Podklady a základný aranžmán skladby „Nad horou“ sa nahrávali v domovskom štúdiu Bystríka „B3K studio“. Výsledný zvuk dokončili v štúdiu Basem3nt v Prešove. Bystrík pieseň „Nad horou“ napísal a venoval mojim rodičom.

Skladbu som mal v hlave už dlhé roky, stále som túžil opísať príbeh mojich rodičov, len som dlho nenachádzal tie správne slová. Až jedného dňa mi napadla myšlienka, opísať ho trošku rozprávkovo – ľudovo očami chlapca. V tej piesni je silný a krásny príbeh lásky šuhaja a dievčiny, ktorí pretancujú celú noc na lúke a pred úsvitom sa musia rozlúčiť. A šuhaj sa lúči so slovami – vždy, keď zavrieš oči, s láskou na mňa spomínaj,“ vyznal sa Bystrík.

Na skladbe „Nad horou“ spolupracovala kapela v zložení bicie Gabriel Vohlárik, basgitara Peter Kadera, gitara Adam Cisár, klavír Tomáš Garček, trúbka Ondrej Kadlečík a hosť na violu Július Greguš. K atmosfére a textu doladil Bystrík aj animovaný klip.

„Na animáciu videoklipu sme si vybrali talentovanú ilustrátorku a grafičku Nikoletu Gajarovú. Hľadali sme nejakého tvorcu, ktorý by dal silnému príbehu v piesni aj priliehavý emotívny rozmer. A Nikoleta to krásne zobrazila práve animáciami. Jej žensky nežný prístup si perfektne porozumel s textom skladby. Je tam krása, smútok aj nádej. Všetko to, čo robí vzťah silným,“ prezradil Bystrík.

Víťaz súťaže Coca-Cola Popstar 2005 sa už nevie dočkať, kedy si zahrá naživo pred publikom.

„Máme už zopár termínov na koncerty, ale stále čakáme, ako sa vyvinie situácia. Každopádne sa veľmi tešíme na koncertovanie, lebo nám to chýba. Atmosféra a hlavne ľudia. Chystáme s kapelou urobiť nový koncertný program, aby sme boli pripravení. 17. júla sa na nás môžete tešiť na festivale vo Svite, 29. augusta máme spoločný koncert s Kandráčovcami v Jaslovských Bohuniciach a pripravujeme krásny koncert v Trnave, uzatvára Bystrík.

Novinku „Nad horou“ nájdu fanúšikovia na albume „Hej dievča“, ktorý Bystrík vydal na jeseň minulého roka. Album pokrstili na výročnom koncerte 15 rokov s Bystrík bandou v trnavskom amfiteátri. Symbolicky ho pokrstili spoločne s Bystríkom všetky manželky členov kapely. Rôznorodý album obsahuje nové skladby, ale aj  staršie single ako „Prajem si“, „Nech to trvá“ alebo duet s Robom Pappom.

Štefan Štec prespieval pieseň Láska neumiera

0

Viete ako sa povie po rusínsky Láska neumiera? Ľubov neumerať. A presne tak sa volá aj špeciálna verzia titulnej piesne seriálu Slovania, ktorú vo svojom materinskom jazyku naspieval Štefan Štec spoločne so skupinou Fajta a jej autorkou Janou Kirschner.

Od premiéry piesne Láska neumiera ubehli štyri mesiace. Za ten čas sa skladba, ktorú zložila Jana Kirschner, stala 10-krát najhranejšou piesňou slovenských rádií. V novej verzii skladby si jej autorka vymenila rolu so Štefanom Štecom, ktorý pôvodný text piesne preložil do rušínčiny a nahral ho so skupinou Fajta.

„Musím povedať, že výmena rolí bol Jankin nápad. Už od začiatku sa pohrávala s touto myšlienkou. Je to pre mňa, ako príslušníka menšiny, veľká vec! Sme zvyknutí, že sa naše zväčša rusínske skladby prekladajú do slovenčiny, aby im ľudia rozumeli. Toto je však nová situácia. Etablovaná umelkyňa poskytne svoju skladbu, aby vyšla v rusínskom znení. Je to krásny pocit a zároveň prejav úcty menšinám,“ teší sa zo spolupráce Štefan Štec.

Ako pôvodná tak aj rusínska verzia piesne vznikala počas pandémie na trati Londýn – Košice. A aj keď ide už o druhú spoluprácu Jany Kirschner so Štefanom Štecom, osobne sa ešte nikdy nestretli.

„Bolo to náročnejšie, pretože pri tvorbe a vôbec umeleckom procese sa niektoré záležitosti nedajú napísať do správy. Ale toto je doba, ktorú žijeme a ktorá nás naučila improvizovať. Našťastie žijeme v čase technológií, takže spojením týchto všetkých faktorov sa nám pracovalo výborne a myslím si, že je to počuť aj vo výsledku,“ prezradil Štefan Štec.

Videoklip k novej verzii piesne vznikol zo záberov, ktoré počas nahrávania v štúdiu Klaksón, natočil kontrabasista Viliam Grega. O finálny strih sa postarala Vladimíra Vrbiňáková.

„Režisérom klipu je táto doba. My sme sa s kapelou v štúdiu spoločne nestretli. Protipandemické opatrenia nám to vtedy nedovolili. Každý z kapely mal presný čas nahrávania. Po celú dobu tam bol náš kontrabasista, ktorý je aj výborný fotograf. On nám urobil zábery, ktoré sa neskôr prestrihali do hudby. Atmosféra bola zvláštna, keďže sme tam nemohli byť spolu. Bolo to však po dlhej dobe, čo sme mohli prísť vôbec do štúdia. Cítiť to hlavne vo výslednom zvuku. Veľa energie a zápal pre novú vec! Mali sme neuveriteľnú chuť!“ doplnil Štefan Štec.

Domi Stoff z King Shaolin prichádza so sólo albumom v slovenčine

0
Domi_Stoff_By_Michal_Neffe_02
Domi_Stoff_By_Michal_Neffe_02

Od marca roku 2020 začal spevák kapely King Shaolin pracovať na sólovom albume Vzduch a dym, ktorý je celý naspievaný v rodnom jazyku. Sólový projekt je prirodzeným pokračovaním aktívnej tvorby speváka a skladateľa Domiho Stoffa, aj keď naďalej ostáva verný svojej domovskej kapele s prezentáciou piesní v angličtine.

Jeho aktívna tvorba a producentská práca sa rokmi pôsobenia na slovenskej scéne prejavila a pretavila do spoluprác s mnohými umelcami, ako českou speváčkou Lenny, Vladisom, Celeste Buckingham, Katarziou, Andie J, Dominikou Starou, Bárou Repekovou, Lýdiou Novotnou a ďalšími. Naplno sa venuje hudbe a hudobnej produkcii a je to na jeho práci cítiť. Na jar minulého roka po vydaní tretieho albumu svojej kapely a k nemu pozastavenom turné sa nielen Domi, ale celá spoločnosť zavrela do svojich príbytkov. Tvorivým osobnostiam tieto ťažké časy otvorili bránu pre realizovanie vecí, ktoré ešte nedávno boli len ich pomyselnou myšlienkou.

Domi Stoff je ovplyvnený najmä americkou hudbou, a preto hudbu cítil skôr v anglickom jazyku. Posledný rok, keď sa nehrali žiadne koncerty, nadišiel čas osobných výziev a výzvou speváka sa stalo práve tvorenie skladieb o živote v rodnom jazyku. „Intenzívne som pracoval na tom vlastne už od začiatku pandémie, keď som sa snažil nájsť kľúč textárstva a tvorby melódií pre mňa v nepoznaných vodách. Veľa vecí, ktoré sa mi za posledné obdobie stali, som dokázal pretaviť do trinástich hudobných svetov, ktoré sa nachádzajú na mojom prvom sólo albume. Už dlho som sa pohrával s myšlienkou, že by som vydal slovenský album a teraz, keď sa mi to podarilo, tak som za toto rozhodnutie veľmi rád,“ prezrádza Domi  odklon od pôvodnej anglickej tvorby k tvorbe v slovenčine.

„Prvá iskra vzbĺkla vtedy, keď som tvoril song pre klientku a jej požiadavkou bola slovenčina. Samozrejme, som jej ho naspieval, aby počula frázovanie. Keď som ho pustil kamarátom a rodine, tak ma začali povzbudzovať, aby som už aj ja začal spievať v slovenčine. Tento rozmer sa mi veľmi pozdával, a preto som tomu dal naozaj šancu,“ opisuje spevák prvotné pocity a skúsenosti z produkcie, ktoré sa vymanili od jeho bežnej tvorby zahŕňajúc zákonitosti anglického jazyka.

Práca na albume Vzduch a dym už štandardne vznikala za prítomnosti komunikácie a konštruktívnych rozborov s kolegom z kapely King Shaolin s Michalom Neffem. Na albume sa nachádza viacero šatov, do ktorých spevák obliekol svoje piesne. „Hlavnými nástrojmi sa pre mňa stali gitara, keďže to je nástroj, ktorým sa viem najlepšie vyjadriť, ale taktiež som používal veľa orchester a dychy, ktoré pre mňa extrémne umocňujú emóciu. Samozrejme, nesmú chýbať ani syntetické zvuky, ktoré veľakrát majú symbolizovať a pripomínať spomienku alebo podvedomie,“ s úsmevom ozrejmuje Domi Stoff, ktorý rád tvorí s veľkou paletou, keď používa rôzne štýly naraz, nakoľko rozmanitosť predstavuje jeho základ života.

Tým, že sa spevák nezameriava na jeden konkrétny štýl hudby, nachádzame v jeho hudbe zmes popu, elektra, R&B a moderného popu. Spev, gitaru a basu si na album nahral sám, ostatné nástroje dotvoril v elektronickej forme. Na nahrávaní albumu Vzduch a Dym sa podieľal Domi či už ako skladateľ, producent, textár, aranžér a zvukár sám a o finálny master zvuk nahrávky sa postaral známy český producent a zvukový majster Escon Waldes.

Album je k dispozícii na všetkých dostupných stream platformách od konca tohto mája. Ako predzvesť svojho sólo projektu predstavil Domi Stoff začiatkom mája prvý slovenský singel z albumu aj s videoklipom k skladbe Očami vábi.

Na albume si našli svoje miesto aj skladby ako Posledný X, v ktorej spevák manifestuje svoje odhodlanie pretvoriť negatívne myšlienky na pozitívny pohľad, skladba Seba mám s jej odkazom, že by sme mali byť so sebou spokojní takí, akí sme. Album je pomenovaný podľa skladby Vzduch a dym, ktorá so sebou nesie myšlienku, že všetko je pominuteľné tak, ako dym, ktorý sa stratí vo vzduchu v okamihu, no esenciou všetkého života je práve vzduch, bez ktorého by sme neboli.

Viac sa o umelcovi dozviete na www.domistoff.com

Smola a Hrušky posielajú darček všetkým maturantom

0

Kapela Smola a Hrušky sa po viac ako pätnástich rokoch vrátila k svojmu veľkému hitu Matura, ktorá bola v tom čase najhranejšou skladbou v slovenských mediach a stala sa hymnou všetkých maturantov. Novinka Matura 2 je voľné pokračovanie tejto hitovky a samozrejme opäť reflektuje na aktuálne dianie. Kvôli pandemickej situácii sa maturovalo na základe aritmetického priemeru, štvrtáci si neužili stužkovú ani dozvuky. Matura 2 je hudobný darček pre všetkých maturantov, ktorí prežili svoj posledný rok štúdia na strednej škole väčšinou v online priestore. Novinka je už ôsmou tematickou skladbou z pripravovaného nového albumu, ktorý bude obsahovať všetky skladby pesničkového korona-špeciálu za posledný rok, vrátane starších singlov ako sú Hokejové Emócie, Asistentka či Voľby budú každý deň.

Hurá, hurá, hurá, nie je Matura

„Nápad na pesničku vznikol na základe komentárov od fanúšikov, ktorí si priali aby som zložil  Maturu pre tzv. pandemických maturantov. Najprv mi to prišlo ako vtip, keďže z môjho pohľadu sú druhé pokračovania filmov, pesničiek či seriálov v drvivej väčšine horšie a tak som túto  myšlienku zamietol. O pár dní som si v štúdiu na nápad spomenul, začal sa s ním hrať a tvoriť s tým, že možno sa pokračovanie Matury bude hodiť na pripravovaný statusový album. Pomyslel som si, že nemám čo stratiť, veď aj tak asi nikto nečaká, že nasledovník prekoná pôvodnú pesničku a obzvlášť jej mediálny úspech. O tom, že nakoniec skladbu nahráme a vydáme sa rozhodlo na skúške. Pustil som kolegom demo. Úsmevy na ich tvárach a pozitívne reakcie jednoznačne súhlasili, oslovila ich najmä punková energia. Z pesničky máme veľkú radosť a dokonca sme ju zaradili aj do letného koncertného programu, čo sa nie každej novinke podarí. Po prvých dňoch zverejnenia môžem s kľudným svedomím napísať, že fanúšikov Matura 2 baví a niektorí odvážlivci napísali, že je lepšia ako stará Matura. Ja si to nemyslím, každopádne, tak či onak „dvojka“ má väčšie gule, veď posúďte sami.“, priblížil zrod pesničky frontman kapely Spoko Kramár.

Pri natáčaní klipu sa kapela presunula do školy a telocvične na ZŠ Komenského 2 v Spišskej Novej Vsi a v spolupráci s dvorným kameramanom Pavlom Vargom vznikol ďalší veselý klip, v ktorom účinkujú aj maturanti z Ružomberka. Nahrávalo a ladilo sa v domácom Spoko Music štúdiu, mix a mastering sa realizoval u Pavla Fecíka v Recording Studio 11.11. Vydanie nového albumu s pracovným názvom Statusovky sa pripravuje na leto a fanúšikovia sa môžu tešiť aj na koncerty a festivaly, kde sa kapela objaví.

Speváčka Bara z metafor farbí pieseň Maľujem vlastnú tvár

0

Talentovaná mladá umelkyňa Bara nie je v mediálnych vodách nováčikom, pôsobí v divadle a v mediálnej sfére v Košiciach, avšak čoraz častejšie môžeme počuť znieť jej hlas aj hudobným éterom. So svojím sólo projektom prichádza po energickej piesni Fantazma, šansóne Rozbité jablko a skladbe Časopriestor s piesňou plnej metafor Maľujem vlastnú tvár v melancholickom tóne.

Text piesne vznikol ešte pred pandémiou z Barinho pocitu, že ľudia kritizujú všetko navôkol a je akousi revoltou, výpoveďou o tom, že ľudia môžu byť takí, akých ich chcú ostatní, ale nebude to v nich nikdy nič pekné rozvíjať. Podobizeň krásneho obrazu, kopírovania, no prázdnoty. Pieseň predstavuje speváčkine myšlienky o spoločnosti a nej samej. „O tom, že môžem byť taká, akou ma chcú ostatní, ale načo by to bolo dobré. Môžeme byť nemí, robiť veci tak, ako sa očakávajú, pretvarovať sa, ale nebude to skutočnosť,“ ozrejmuje Bara kľúčový motív skladby, ktorý vznikol v okamihu múzy a pokračuje: „Aj tento text vznikol presne takto nečakane. Vraví sa, že najlepší umelec je smutný umelec. A myslím, že vtedy som mala práve takú emóciu.“

Skladba bola v pôvodnej verzií od Simona Sýkoru v elektronickej podobe, ktorá sa postupne pod Bariným spracovaním vyformovala do H molového aranžmánu v sprievode gitary, bicích a basy. Nahrávanie prebiehalo v košickom štúdiu Mariána Čekovského. „Chcela som nahrávať v Košiciach a o tomto štúdiu som počula od iných hudobníkov. A očividne v dobrom, keďže som tam zakotvila a plánujem tam nahrávať aj svoje prvé sólové štúdiové EP. Vedela som, aký feeling má pieseň mať a ako ju chcem naspievať,“ s úsmevom hovorí Bara o pocitoch z nahrávania, ktoré mal producentsky pod dohľadom Marko Bröstl.

Melancholické tóny zaobalené do metafor získali aj vizuálny šat. Pandemická situácia však zmenila prvotné plány nakrúcania videoklipu a z príbehového námetu, v ktorom sa malo zúčastniť viacero osôb z divadelného a tanečného sveta, sa nakoniec pretvoril na jeden záber. „Keďže text je dosť hutný na slovo a je navyše metaforicky napísaný, zvolili sme radšej jednoduchší vizuál. Najprv sa mala farba liať priamo na mňa, ale to by sme museli natočiť hneď na ostrú. Preto sme zvolili niečo iné a možno aj zaujímavejšie,“ prezrádza Bara zvolený postup pri nakrúcaní klipu, ktorý má len podopierať text.

O umelecké stvárnenie videoklipu sa postaral tím z TL Pro Studia v Bratislave pod vedením Martina Palenčára a Tomáša Leckého.

Pieseň Maľujem vlastnú tvár sa bude nachádzať na Barinom debutovom EP, na ktorom momentálne pracuje a z ktorého plánuje v najbližšej dobe vydať singel Divý vodopád z producentskej dielne Domiho Stoffa. Okrem sólovej tvorby pôsobí Bara aj v kapele 7 P.M. a v projekte s huslistkou Zojou Paľovou.

Neon Eye prelína moderný sound s ’80s v novinke White Snow

0
Neon-Eye
Neon-Eye

Indierocková kapela Neon Eye po vstupe na scénu so svojím čisto gitarovým singlom Neither of Us prichádza s novinkou White Snow, ktorou predstavuje svoj odlišný hudobný prejav poctivého zvuku basy, bicích a gitary. Melodické tóny so šmrncom 80. rokov obliekli do vizuálneho šatu vo videoklipe s nadhľadom a mestským duchom.

Skladba White Snow je poháňaná nákazlivou basovou linkou a je podporená fragmentami syntetickej popovej hudby z osemdesiatych rokov, ležérnou nenásilnou gitarou balancujúcou medzi drsnosťou a pocitovými vyhrávkami s cieľom presiahnuť až do tanečnej hudby. „V tomto songu sme chceli ukázať náš odlišný zvuk od tradičného zvuku gitarovej kapely, zapojili sme elektronické prvky tanečnej hudby 80. rokov, lebo vtedy v showbiznise najviac snežilo,“ prezrádza spevák Lukaš Dobranský kľúčové momenty aražmá skladby, ktoré vznikli pôvodne z gitarovej piesne.

So skladbou v jej ešte prvotnom znení koncertovali aj v rámci hudobného festivalu Slovenská krčma realizovaného organizátormi Pohody, čo boli zároveň aj prvé koncerty kapely vôbec po ich oficiálnom vzniku vo februári 2020. „V štúdiu sme však zistili, že musíme nájsť aj odlišnejší zvuk do našich ďalších skladieb,“ opisuje spevák skúsenosti z profesionálnej, ale uvoľnenej atmosféry z nahrávania v košickom štúdiu Parentals pod vedením Mira Felbera a pokračuje: „Miro je nadšenec pre hudobný projekt, v ktorom počuje potenciál a ako to on volá, „vybičovať“ z tých ľudí čo najlepšie výkony v oblastiach, kde sa mu niečo nezdá, pre čo najlepší výsledok, aký je možné dosiahnuť. Bola to dobrá škola a našli sme aj svoj zvuk.“

Pieseň interpretuje chlad a samotu mestských javov, s ktorými sa potýkame v kultúrnej spoločnosti. „Chceli sme sa vyjadriť k osamelému životu v meste, zlomenému srdcu a kokainu,“ ozrejmuje Lukaš Dobranský text piesne s presvedčením, že každý poslucháč si má do skladby vniesť aj vlastné pojímanie textu, ktorý vytvoril spolu s kamarátom Marekom Vatahom.

K skladbe vznikol klip nesúci sa v minimalizme, no napriek tomu s udržanou myšlienkou ponímanou samotnou piesňou. Zo štyroch vybratých lokácií nakrúcania v Košiciach bolo však nakoniec možné využiť len tri. „Našťastie si náš kameraman a režisér Jakub všimol dom s veľmi peknou strechou s výhľadom na celé Košice a bol odvážnejší ako my, hneď prezistil situáciu a na naše počudovanie sme získali povolenie,“ s úsmevom dodáva basgitarista Ľudovít Petráš pochvaľujúc si spoluprácu s videomakerom Jakubom Savrukom.

Kapela Neon Eye predstavuje hudobný projekt pochádzajúci z Košíc, pričom jej stabilnými členmi sú spevák, gitarista a textár Lukáš Dobránsky a basgitarista Ľudovít Petráš. Pri tvorení singlu White Snow dopomohol gitarista Michal Bučko svojím syntetizátorovým nápadom a gitarou v refrénoch, rytmickú sekciu doplnil bubeník Dan Urban. Mixáž mal na starosti Miro Felber a o mastering sa postaral Peter Halgaš.

V nasledujúcich týždňoch kapela plánuje zverejniť ďalšie tri skladby z pripravovaného EP Nothing to talk about, ktoré vyjde na tom najekologickejšom nosiči, digitálnom. Celé EP bude opisovať strasti a radosti mladého človeka v gitarovo ladenom žánri s prvkami elektroniky inšpirovanými britským zvukom kapiel, na ktorých členovia kapely vyrastali. „V blízkej dobe sa chceme dostať na pódia československej klubovej scény a showcasových festivalov, ak nám to pandemická situácia dovolí,“ s prianím uzatvára spevák.

Knut Knotgursen má nový singel

0

Veselý post-ska rytmus, uvoľnený vokálny prejav a text zaoberajúci sa škodlivosťou alkoholu resp. ťažkosťami po jeho nadmernom požití, to je nový singel kapely Knut Knotgursen, ktorý zverejnila minulý týždeň spolu s „tanečným“ videoklipom zo skúšobne.

„Ráno nechce sa mi vstávať z postele, bolí ma hlava pohľadom na dvere. Rozbité poháre, fľaše na zemi, to nie je normálne ako zle je mi.“ spieva sa v tejto novinke s názvom „Dlhá cesta“ a od začiatku je celkom jasné o čo v tomto veselom kúsku ide. S produkciou tohto singla pomohol kapele zvukový mág Martin Barla, čoraz známejšie meno v oblasti hudobnej produkcie.

Skupina Knut Knotgursen, ktorej fanúšikovská základňa je predovšetkým zo Žiliny a okolia pokračuje týmto singlom v nastúpenej ceste veselých až recesistických piesní, čo dokumentujú aj staršie skladby ako „Stará mama“ alebo „Sako“. „Dlhá cesta“ vyznieva aj  napriek relatívne ťaživej téme optimisticky a tanečne.

Tento singel je predzvesťou pripravovaného debutového albumu skupiny, ktorý je podľa slov frontmana Rada Palutku: „Na spadnutie!“ Vďaka postupnému uvoľňovaniu protikorónových opatrení bude snáď v blížiacom sa lete možné užiť si túto kapelu a jej pozitívnu energiu aj naživo.

Andie J vo videoklipe My Energy pod rúškom jednej noci

0
Andie J - My Energy
Andie J - My Energy

Prešli tri mesiace od vydania debutového EP Andie J a speváčka už prichádza s druhým videoklipom k piesni My Energy. Hudobný prejav Andie J pôsobí na slovenskej scéne nezameniteľne a príjemne osviežujúco, jemnosť a zároveň energická sila vyžarujú aj v súčasnej novinke zhmotnenej vo vkusnom videoklipe za atmosféry tajomnej noci.

Mladá slovenská speváčka a skladateľka Andie J prichádza aj tentoraz s anglickým singlom z dielne King Shaolin Studios pod dohľadom skúseného skladateľa, speváka kapely King Shaolin a producenta Domi Stoff. „Skladbu My Energy som napísala pred dvomi rokmi. Prišla som žiť do pre mňa nového mesta, kde som v podstate nikoho nepoznala. Bolo to pre mňa obdobie, v ktorom som sa hľadala, čakala, čo sa udeje. Tak ako aj v texte spievam, všetko bolo čierno-biele. Som melancholický typ, takže samota mi často vyhovuje. Keď sa vo mne začne objavovať extrovert, začne sa to biť a tak vznikol aj tento text,“ objasňuje Andie J vznik piesne. O produkciu a profesionálnu mixáž sa postaral Domi Stoff a mastering mal na starosti Ecson Waldes z Biotech Studios.

Ako hovorí sama speváčka, je rada, že si našla blízku osobu, ktorá jej v tomto období dobila energiu a stala sa ňou samou. Piesňou odovzdáva emóciu ďalej a teraz k nej pridáva aj vizuál.

Natáčanie videoklipu prebiehalo pod režisérskou taktovkou Juraja Skulu na štyroch lokáciách. Každá so sebou nesie iný nádych, no zároveň udržuje jednotnú formu. „Chceli sme stvárniť presné pocity, ktoré sa odohrávali aj počas písania tejto skladby. Pocit samoty, ale zároveň nádeje a očakávania,“ objasňuje speváčka zobrazenú emóciu piesne a pokračuje: „Juraj je neskutočne šikovný režisér a som veľmi rada, že som mala možnosť s ním pracovať. Všetko prebiehalo absolútne profesionálne a bola to pre mňa výnimočná skúsenosť. Chcela som niečo vkusné, vizuálom nadčasové a chcela som tam byť hlavne sama sebou.“

Všetky zábery sa podarilo tímu natočiť za jednu noc. Keďže ich obmedzoval zákaz vychádzania, zábery z exteriéru museli točiť až nad ránom. „Bolo to náročné. Keď sme mali zábery z interiéru hotové, pustili sme sa na zábery z auta. Okolo siedmej ráno začal náš komparzista Martin zaspávať a radšej nebudem spomínať, pri ktorých záberoch už úplne spal,“ dodáva so smiechom Andie J.

Zažila aj druhú stránku natáčania, ktorá so sebou prináša nekomfortné situácie. „Pri záberoch so západom slnka mali všetci oblečené dve bundy okrem mňa, samozrejme. Neskutočne fúkal studený vietor. Myslela som, že zamrznem. Bol to boj tváriť sa, ako si to užívam a som plná energie,“ s úsmevom opisuje speváčka pocity z natáčania, ktoré však nie sú vo videu poznať.

Momentálne sa snaží čo najviac tvoriť, zdokonaľovať sa v písaní textov a skladaní melódií. Pomaly, ale isto pripravuje ďalšie single. „Mám toho na pláne dosť, no človek niekedy chce ísť naplno a stále ho niečo brzdí. Vždy si hovorím, že je všetko, ako má byť, a tak je to určite aj teraz. No a, samozrejme, sa budem tešiť, keď sa začne nejaké koncertovanie,“ uzatvára Andie J.