Home Blog

Speváčka Janais má novinku „Domov“, odpremiérovala ju na stretnutí mládeže s pápežom.

0
Janais by Jakub Steinecker
Janais by Jakub Steinecker

Speváčka Janais predstavuje novú pieseň „Domov“. Novinka je o návrate k blízkemu človeku, k starej láske, ale aj o návrate na rodnú hrudu. Autorom hudby aj textu novej skladby je samotná speváčka. Klip sa nakrúcal v romantickom prostredí Hornej Maríkovej na chalupe pod lesom, kam sa ani nedalo dostať autom. Emotívnu pieseň odpremiérovala Janais na stretnutí mládeže s pápežom Františkom v Košiciach.

            Nežná, láskavá a emotívna. Taká je novinka „Domov“ od slovenskej speváčky Janais. Skladateľka a textárka odpremiérovala novinku na koncerte pri príležitosti historickej návštevy pápeža Františka na Slovensku.

„Pieseň vznikla za klavírom asi pred pol rokom, najprv ako jednoduchá melodická linka, no už vtedy vo mne vzbudila silnú emóciu a chvíľu trvalo, kým som našla vhodnú inšpiráciu na text. Téma návratu domov ma zaujala najviac, keďže už 15 rokov žijem mimo svojho rodného kraja. Pieseň sme nahrávali počas leta v Basem3nt studio v Prešove u Randyho Gnepu. Hudobne na nej spolupracovalo osem hudobníkov, ktorí v aranžmánoch spojili rôzne hudobné nástroje – od jednoduchej mandolíny, cez akordeón, až po husle, tympany a harfu. Pieseň „Domov“ je o návrate k blízkemu človeku, k starej láske, ale aj o návrate na rodnú hrudu. V každom z nás vyvolá vlastné spomienky a emóciu,“ prezradila Janais.

Okrem koncertu, na ktorom Janais odpremiérovala novinku „Domov“, zaspievala v Košiciach s Martinom Husovským aj hymnu stretnutia mladých.

„Spievať a zároveň vidieť prichádzať Svätého Otca bol pre mňa jeden z najsilnejších zážitkov v mojom živote. Bola som šťastná a poctená, že sme s Martinom mohli umocniť v ľuďoch úžasnú atmosféru, ktorá na stretnutí panovala,“ vyznala sa speváčka.

S námetom na videoklip k piesni „Domov“ prišla Janais. O scenár, kameru a réžiu sa opäť postaral Jakub Šteinecker. Klip sa nakrúcal v Hornej Maríkovej na chalupe pod lesom koncom augusta.

Keďže som svojich starých otcov nepoznala, myslím, že som prišla o mnohé zážitky a spomienky. Práve vzťah so starými rodičmi v nás v detstve buduje pocit domova a bezpečia, preto som si ho chcela pripomenúť aspoň videoklipom. Starého otca stvárňuje herec Michal Gazdík z Martinského divadla a jeho vnučku, čiže mňa, hrá Ela Dolinková. S pánom Gazdíkom sme sa prvýkrát videli až v deň nakrúcania, no bola to veľmi milá spolupráca. Ela je dcérou našich kamarátov a skúsenosti pred kamerou už nabrala v projekte Spievankovo. Aj keď má len osem rokov, natáčanie ju bavilo, pred kamerou bola prirodzená a režisér Jakub si ju veľmi pochvaľoval,“ vysvetľuje speváčka.

Kvôli nepriaznivému počasiu sa nakrúcanie klipu v poslednej chvíli presúvalo z jedného dňa na druhý. Dokonca hrozilo, že sa zruší!

„Natáčanie nám vyšlo akurát na prvý upršaný týždeň po dlhom období slnka. Ak by sa počasie neumúdrilo aspoň na jeden deň, znamenalo by to, že nám padne celý klip. Navyše sme v deň natáčania zistili, že sa k chalupe nedá dostať autom. S celou technikou to bolo dosť náročné a zapotili sme sa hneď v úvode dňa. Nerátali sme ani s ovcami, ktoré sa pásli na pozemku, kde sme točili. Občas chceli byť silou mocou na kamere a museli sme ich odháňať. Keď sa Elka podľa inštrukcií režiséra rozbehla po lúke, ovce sa rozbehli za ňou a viackrát sme ju museli ratovať,“ uzatvára s úsmevom Janais. Janais plánuje ďalej koncertovať aj tvoriť.Najbližšie ju fanúšikovia môžu vidieť 26. 9. 2021 na Hodovom pikniku vo Vodárenskej záhrade v Karlovej Vsi. Na Vianoce chystá opäť spoločnú pieseň so ženskou speváckou skupinou Miľpošanka. Janais spieva v slovenčine, angličtine a francúzštine. Jej charakteristický pop s prvkami folku a šansónu si získava poslucháčov všetkých vekových kategórií. Janais vyštudovala francúzsky jazyk na Univerzite Komenského v Bratislave a na Univerzite Michel de Montaigne v Bordeaux vo Francúzsku. Debutovala albumom Svetaboj v roku 2009. Nasledovali album Eufória (2013), album Vianočná Janais (2015) ocenený zlatou platňou a ostatný album Ilúzie (2018).

Fejbs spúšťa nečakane predpredaj albumu“ Arytmia“ a posiela fanúšikom z väzenia aj novú skladbu s Kalim „„Pocit viny“!

0

FEJBS meno, ktoré rezonovalo v ženskom rape, no posledné roky utíchlo. Jej skladby boli trefné, drzé, no presne také ako to cítila. Jej posledné sklaby však začali naznačovať, že soul je jej bližší ako rap. Skladbou “Domov” https://www.youtube.com/watch?v=olHAjNj3jWU to aj mierne ukázala. Z ničoho nič a po dlhej dobe, Fejbs oznámila predpredaj albumu, a dokonca aj novú skladbu, na ktorej jej hosťuje raper Kali. Novinku “Pocit viny” posiela trnavčanka až z väzenia!

Aké je to cítiť v sebe pocit viny? Svoje o tom vie očividne Fejbs, pretože nám prináša svoju očakávanú novinku práve s týmto názvom a k tomu ešte pribalila aj spustenie predpredaja nového albumu /https://shop.rukahore.sk/fejbs/cd-arytmia / ! Novinka „Pocit viny“ v sebe nesie Kaliho featuring a okrem neho na albume nájdeme aj také mená ako Tomáš Botló, Hellwana, či Boy Wonder. Tak ako aj táto pesnička, aj celý album spočíva v hľadaní stredu. Zlatá stredná cesta je presne to, čo sa Fejbs snaží za posledné roky dosiahnuť aj vo svojej tvorbe, čo sa odráža vo viacerých faktoroch. Žánre jej hudby sú rozdielne a už ani nerapuje toľko ako kedysi, ale venuje sa hlavne spevu, čo v tejto skladbe náramne cítiť.

Skladba „Pocit viny“ je v princípe o tom, že Fejbs stvárňuje úlohu tej, ktorá sa ospravedlňuje, pričom Kali bol v deji klipu v minulosti zatknutý, po čom sa však stal dozorcom práve vo väznici, v ktorej si Fejbs spytuje svoje svedomie. Nový album od Fejbs dostal názov práve ARYTMIA a jeho vydania sa dočkáme už prvého októbra!

Nehanbite sa prejaviť svoje pocity, dnes je v móde byť dokonalým a výstredným, ale ten kto ukáže pravé ja, by mal byť obľúbený aj s tou vinou, ktorá je u nás úplne prirodzená. Tým chcem povedať, sme len ľudia a tak to aj ostane, to sa našťastie nemení.“ hovorí Fejbs o svojej novinke.

O zvuk skladby sa postaral Patrik Rivier, pričom za videoklipom stoja Rastislav Kupšo, Michal Kačka a Viliam Dráb. Zaujímavosťou je, že videoklip, hoci pôsobí, že je z väzenského prostredia, tak v skutočnom väzení natáčaný nebol. Dobrým kameramanským okom sa totiž na väzenie zmenilo možno nečakane školské prostredie, za ktoré patrí vďaka mestu Trnava. Hudobnú produkciu si v prípade tejto veci vzal na starosti Rigoboss.O scenár k videoklipu sa postarala samotná Fejbs, pričom chalani už len dali jej predstavy „na papier“.

Lucius Szikora prichádza s videoklipom k debutu Niekomu patriť

0
Lucius_Szikora_Michal_Zahornacky
Lucius_Szikora_Michal_Zahornacky

Slovenský interpret Lucius Szikora prichádza so sólo debutom Niekomu patriť. Jeho hlas, ktorým obohatil skladbu Sunflowers úspešného producenta Marka Danna, už poznáme zo slovenských rádií. Teraz vyjadruje svoje emócie vo vlastnom po slovensky spievanom singli, ktorému vdýchol aj vizuálny život v symbolicky horiacej slnečnici.

S premiérou Luciusovej novinky sa retrospektívne otvára prosba o odpustenie a uvedomenie si vlastného zlyhania. Odkaz v piesni vypovedá o túžbe a nádeji v lepšie časy. „Skladba vznikla v období, keď som mal pocit, že som v slepej uličke. Nevedel som, kam sa pohnúť v osobnom ani v pracovnom živote, nevedel som ako ďalej. Zároveň som si uvedomoval, že podobné pocity nemám iba ja, ale aj mnoho iných ľudí, a preto som sa rozhodol moju skúsenosť zvečniť v skladbe Niekomu patriť,“ hovorí Lucius, veriac, že sa v piesni nájdu viacerí s podobnou životnou skúsenosťou zo sklamania blízkej osoby.

Spevákov príbeh so všetkými silnými podnetmi vložil do singla skladateľ a textár Peter Juhás. Zvuk piesne sa od začiatku nesie v gitarovom duchu a stupňuje sa k záveru skladby. Samotné nahrávanie prebiehalo v štúdiu RITA za letného daždivého dňa. „Myslím si, že to v dobrom zmysle ovplyvnilo náladu a feeling pri nahrávaní,“ prezrádza spevák.

Skladbu produkoval a mixoval etablovaný producent Domi Štoff, ktorého autorská tvorba a spolupráca s Celeste Buckingham, Vladisom či českou speváčkou Lenny zaujala Luciusa. O mastering sa postaral Ecson Waldes zo štúdia Biotech v Prahe.

Vizuál k singlu získal atmosféru zo záberov nakrúcaných v Bratislave a Rakúsku. Práve rakúsku lokáciu Lucius obdivoval už dlhšiu dobu, preto bola jasnou prvou voľbou. Zvyšné lokality z centra Bratislavy zobrazujú skutočnosť, kde Lucius prežíval všetky vnútorné emócie stelesnené v piesni.

Zaujímavosťou je, že nakrúcacie dni boli naplánované dlho dopredu a nik nevedel ovplyvniť, aké bude počasie, no príroda stála na strane námetu a v daný večer sa strhla búrka, čím zábery získali na svojej autenticite. „Tak ako horiaca slnečnica predstavuje koniec a začiatok niečoho nového, rovnako aj dážď symbolizuje očistu, aby sa môj život mohol stať lepším,“ ozrejmuje mladý interpret.

Produkciu videoklipu zastrešoval Libor Ondrejkovič, s ktorým Lucius v minulosti viackrát spolupracoval. S námetom a výberom lokalít videoklipu pomáhal Marek Kamenský. „Aj keď nejde o príbehový videoklip, slnečnica je voľne nadväzujúci motív na predchádzajúcu Luciusovu skladbu z produkcie Marka Danna. K tomuto zámeru dopomáha aj výber lokácií, kde pole odkvitnutých slnečníc podáva odkaz o pocitoch zachytených v piesni. Celková atmosféra klipu má podporiť prežívanie životných vzťahov,“ ujasňuje videomaker Libor Ondrejkovič vizuálnu stránku klipu, odzrkadľujúc text piesne.

Horiaca slnečnica sa vo videoklipe nevyskytuje náhodne, ale má pre Luciusa silný význam a stala sa hlavnou metaforou tiahnucou sa klipom. „Slnečnice mi pripomínajú životné obdobie, v ktorom som prežíval veľa radosti a šťastia. Symbol horiacej slnečnice teda predstavuje ukončenie tejto etapy, ale zároveň vzbudzuje nádej v lepšiu budúcnosť,“ uzatvára Lucius.

Singel na stránkach streamovacích spoločností: https://bit.ly/niekomu-patrit

Žabí Rauš predstavuje pestrofarebný videoklip k singlu Žeby Žaby.

0

              

V závere letných prázdnin prichádza bratislavská párty-rocková kapela Žabí Rauš s  videoklipom k novému singlu Žeby Žaby. Rocková skladba, sršiaca dobrou náladou,  oslavuje slobodu a rozmanitosť života. Videoklip vznikal v bratislavskom ateliéri Dynameet v réžii Antona Gráfa, ktorý sa postaral o kameru a strih. Herečka Merci sa v klipe farebne mení na túlavú žabu, k čomu jej priamo pred kamerou maliarskym štetcom pomáhala bodypainterka Henrieta Aponyiová. Gitarista Adam Šamaj neskrýval nadšenie: „Podľa mňa je to skvelé vizuálne znázornenie myšlienky tejto skladby. Žaba sa teší medzi nami žabiakmi a okolo sú farby, láska, radosť, tanec.“

Výmena hudobných pozícií medzi Filipom Pokorným a Šteffim Kovalčíkom v klipe bola pre chalanov zábavná, dokonale si ju užívali. Šteffi, ktorý bežne hrá na bicie,  v postave čierneho pokušiteľa a pekelníka, zobral na seba rolu frontmana skupiny. Filip, pôvodne spevák a gitarista, sa vo farebnom tričku a slamenom klobúku zas posadil za bicie. „Nič nie je iba čierno – biele. Život má v sebe všetky farby. Temné, svetlé, proste rozmanité. A taký je aj náš klip,“ približuje myšlienku rôznorodosti Filip.   

Skladba Žeby žaby vznikla v podstate náhodou. Na klasickej skúške kapely si Šteffi cez prestávku pospevoval nápad na refrén a ten sa nám všetkým okamžite zapáčil. Adam chytil gitaru a nosný nápev piesne bol na svete. Šteffi hovorí: „ Tá jednoduchá slovná hračka potrebovala jednoduchú, radostnú  melódiu, ktorú sa nám nakoniec spolu podarilo vytvoriť. Už dávno som mal chuť urobiť priamočiaru dvojakordovú pieseň. “

Nahrávanie hudby prebiehalo v kapelnej skúšobni na bratislavskej Kolibe v réžii Filipa Pokorného. Cieľom bol garážový, no zároveň úderný zvuk, založený na gitarách. Kapela sa už dlhšie drží prístupu DIY nahrávania. Filip objasňuje: „Je to fajn mať pri nahrávaní neobmedzený čas a slobodu experimentovať. To sa často v štúdiu, kde sa pozerá na zaplatené hodiny, veľmi nedá. Pri nahrávaní vo svojich priestoroch sa človek dokáže ľahko uvoľniť, hrá prirodzenejšie a presnejšie.“ Žabí Rauš tvoria:  Adam Šamaj (lead gitara), Filip Pokorný (spev, gitara, sample), Šteffi Kovalčík (bicie, spev) a Matej Piliar (basgitara, syntetizátor).    

Nedávno sa „žabiaci“ objavili naživo v hudobnej relácii In Between The Books. Do budúcnosti skupina plánuje postupne vydávať ďalšie single v rôznych žánroch ako funk, reggae, alebo rock zmiešaný s elektronikou. Každý člen sa okrem Žabieho Raušu venuje aj iným hudobným projektom – Adam sprevádza na gitare pesničkára Petra Juhása, Filip sa venuje produkcii hudby v americkom Texase, Šteffi hráva s bratislavskou punkovou kapelou Papundekel a Matej pripravuje elektronický projekt so živou kapelou.

Videoklip k piesni Žeby Žaby si môžete pozrieť na Youtube, onedlho ho nájdete aj na všetkých streamovacích platformách ako Spotify, Deezer alebo Apple Music. 

Emmanuela Pudding predstavuje nový videoklip k piesni Dáždniky z púpav z pripravovaného debutového albumu.

0

31. augusta 2021 vydáva svoj debutový singel Emmanuela Pudding, vlastným menom Emmanuela Dobšovičová. Pieseň, s názvom „Dáždniky z púpav“, bola inšpirovaná príchodom jari, obdobia radosti z prebúdzajúceho sa života, kvetmi rozkvitnutých lúk.

Autorom hudby je Anton Vicena, text napísla Mirka Vicenová a Ľuboš Šrámek je aranžérom skladby. Na štúdiovej nahrávke ďalej spolupracovali: Pavol Bereza, Tomáš Farkaš, Juraj Griglák, Nikolaj Nikitin, Mucha Quartet, Mattia Müller a i.

Emmanuela vyštudovala spev a herectvo na konzervatóriu. K hudbe ju priviedol jej otec – Matúš Dobšovič, operný spevák činný v Slovenskej filharmónii. Okrem spevu sa venuje herectvu a dabingu. Taktiež účinkovala aj v rôznych predstaveniach  Divadla Jána Palárika v Trnave v rámci štúdia literárno-dramatického odboru..

Pre tvorbu klipu si prizvala do spolupráce svoju kamarátku Alex Handiakovú. O výsledku tejto ich tvorivej spolupráce sa môžete sami presvedčiť, ak si pozriete a vypočujete nový videoklip. Premiéra je plánovaná na 31. augusta 2021 o 17:00 hodine na VEVO kanáli speváčky.

  

.:.

Marley Wildthing & Dušan Marko s orientálnym debutom prinášajú klip z Jordánska

0

Slovenský spevák, multiinštrumentalista a skladateľ Dušan Marko, pôsobiaci aj ako frontman českej hudobnej skupiny Support Lesbiens, v súznení tónov rakúskej speváčky a songwriterky Marley Wildthing prichádzajú s orientálnou novinkou Wildflower. Ich debutový singel v znamení divokého kvetu vložili do exotického vizuálu jordánskej krajiny.

Debutový singel Wildflower talentovaného dua sa vyznačuje ohromujúcou kombináciou moderných zvukov s nádychom atmosféry Blízkeho východu. Široký záber perkusívnych nástrojov a bubnov z rôznych kultúr, ako kubánskeho conga či afrického udu vytvárané Dušanom v štúdiu dotvárajú Marleyne zvuky prírody nahraté v lesoch a na poliach rakúskeho vidieka. Zvukom stromov a kríkov vo vetre použitých tiež ako perkusie vnáša exotický nádych arménsky dychový hudobný nástroj duduk s veľmi špecifickým a zaujímavým zvukom orientu.

„Myslím si, že sme vytvorili niečo, čo je iné, čo môže byť hudbe prospešné a veľmi pozitívne. Naša pieseň je snivá, upokojujúca, ale aj povznášajúca,“ prezrádza Marley o skladbe a ďalej pokračuje: „Zároveň je to pre nás úplne nový zvuk. Má veľa vrstiev, ale stále si myslím, že to nepôsobí prehnane, ale skôr ľahko. Pieseň sme zložili na klavíri a potom sme pridali veľa bicích nástrojov, ktoré nám pripomínali rôzne kultúry a hudbu z celého sveta, ako aj zvuky prírody a jej rozmanitosť, ktorú sme prevádzali do hudby.“

Prvky prírody sú metaforami uchopené taktiež v posolstve piesne. „Wildflower je vlastne spôsob, akým vnímam Marley. Ako divoký kvet. To bola pôvodná myšlienka, z ktorej sme vychádzali. Marley si zase pri tvorbe tejto piesne predstavovala to, ako by chcela byť videná,“ ozrejmuje Dušan v piesni zachytený príbeh o vzťahu k prírode a jej symbolov, ale taktiež aj lásku, potrebu vlastniť jeden druhého či idealizáciu. Následne o prekonaní vlastného ega a o odhodlaní svoje vnútorné boje vyriešiť.

Nahrávanie skladby prebiehalo v pražskom hudobnom štúdiu Baracca Records v produkcii  Dušana a Marley. O mix sa postaral Tomáš Jochmann a mastering spracoval Marián Fero. Ako jediného hosťa na nahrávke počuť tóny basy Terezy Čepkovej.

Hneď po dokončení skladby sa Marley s Dušanom snažili nájsť pre hudobné video špeciálne prostredie. „Začiatkom roka 2021 sme začali preverovať svoje možnosti a diskutovali sme s priateľkou Barborou Mojžišovou, ktorá bývala v Jordánsku, či by sme to tam nenatočili. Má veľa skúseností s filmami a pracovala tam na produkciách Netflixu,“ hovorí Marley.

Skladba Wildflower tak získala svoj vizuál z prostredia Jordánska, kde sa nakrúcali aj dokumenty či filmy ako Star Wars a Marťan s Mattom Damonom. Atmosféru piesne preniesli na púšť Wadi Rum v červenom odtieni, do mesta Ammán v bielom závoji a na hornatejšie časti Ajlounu na severe Jordánska s dominujúcou zelenou farbou, pod ktorými je podpísaná režisérka Barbora Mojžišová.

Malý medzinárodný štáb tvorili s režisérkou aj miestny filmári Ali Zeidan a Sandra Habash, ktor ﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽li miestny filmAjlounu zelen JOB.l Marii chcela byí spolu už nakrúcali dokumenty pre Netflix a ďalšie produkcie.

Myšlienka skladby je aj vizuálne zobrazená v divokom kvete Marley a jej vysnenej verzii idealizovanej Dušanom. Na druhej strane ale vystupuje reálna, silná Marley. Až na zelených kopcoch Ajlounu sa Marley s Dušanom môžu stretnúť a zasiať semienko odhodlania, zvládnuť svoje vnútorné boje a zožať spoločne ovocie.

„Po púšti nás sprevádzal miestny beduín, inak by sme sa tam veľmi ľahko stratili. Fascinovalo nás to ticho, ktoré v púšti vládne, pretože tam nie je žiadna vegetácia a nestretnete tam živého človeka. Škorpióny a hady vás počujú na stovky metrov dopredu, takže nestretnete ani ich,“ s úsmevom uzatvára Dušan spomienkami z nakrúcania, ktoré začínalo za včasného východu slnka a následne sa tiahlo celým dňom v horúčavách rozpálenej krajiny.

Skladba sa na nachádza na rovnomennom vychádzajúcom EP „Wildflower“ plného príbehov o láske, životnom prostredí a riešenia otázok osobných problémov. Pokiaľ súčasná pandemická situácia dovolí, piesne predstavia publiku na tour v rámci Slovenska, Česka, Rakúska a Nemecka. Následne budú pracovať na nových skladbách, v ktorých budú opäť prinášať nové zvuky a spájať hudobné prvky rôznych kultúr.

Skupina Hrdza oslavuje narodeniny novým klipom a albumom 22

0
Hrdza
Hrdza

Prešovská skupina Hrdza pôsobí na scéne world music od roku 1999. Ich prevažne autorské piesne z dielne Slavomíra Gibartiho prepájajú históriu so súčasnosťou a stavajú na základoch slovenskej a slovanskej folklórnej tradície, ktorú umocňujú silné hlasy speváčok Susanny Jara a Lucie Gibarti. Na oslavu 22. narodenín Hrdza sebe a fanúšikom nadelila piaty štúdiový album, ktorý dostal názov 22 a oficiálne vyšiel 15. júla 2021. Tento špeciálny album je výberom najznámejších a menej známych piesní skupiny v nových verziách. Jedenásť nových verzií piesní, ktoré boli vydané počas 22 ročnej existencie kapely dopĺňajú zatiaľ nevydaná pieseň k filmu Sviňa, Slovensko moje, otčina moja a skladba Štefan z albumu Neskrotený.

„Hlavným impulzom na vydanie tohto albumu bolo zachytiť náš repertoár, tak ako ho hráme v súčasnosti a zároveň predstaviť potenciál hudobníkov, ktorý teraz v skupine Hrdza hrajú,“ povedal o vzniku albumu líder skupiny Slavo Gibarti Album 22 predstavuje nové verzie piesní Dumy, Chodia kone a Mám ja orech z debutového albumu Muzička a viac, či menej zmenené a novonahraté verzie piesní Pod božími oknami, Poňižej Keľemeša, Taká sa mi páči, Rozmarín, Jedno leto, Chvastúňska a Stískaj, bozkaj, miluj ma. Nové verzie niektorých skladieb vznikli aj preto, že albumy Pod božími oknamiHajnajnanyja už nie

sú v predaji a album Pod božími oknami nie je momentálne k dispozícii ani v digitálnych obchodoch. 

“Piesne Dumy a Chodia kone na úplnom začiatku rozhodli o smerovaní kapely. Naša prvá speváčka Jarka Sisáková mi ich zaspievala a pevne trvala na tom, aby som ich upravil a zaradil do repertoáru. Bola veľmi neústupná a preto sme to urobili. Vtedy sme si mysleli, že sú to ruské ľudové piesne. Až po mnohých rokoch som zistil, že sme sa mýlili a že sú to autorské piesne, ktoré napísal Julij Čersanovič Kim, ruský bard, skladateľ a básnik,” povedal o začiatkoch skupiny Slavo Gibarti.

Nový album nahrávala Hrdza pod vedením Slavomíra Gibartiho (autor piesní, spevák a multiinštrumentalista) so speváčkami Susannou Jara a Luciou Gibarti a hudobníkmi Dominik Maniak (husle), Ľubo Šamo (husle), Matej Palidrab (akordeón), Pavol Boleš (basová gitara) Marek Szarvaš (bicie nástroje) a Mykhaylo Zakhariya (cimbal). Okrem členov skupiny na nahrávkach účinkujú aj špičkoví hostia: Štefan Štec (spev), Gabriel Silvay (fujara a šesťdierová píšťalka), Marek Pastírik (kaval a gajdy) a ďalší.

Posledná pieseň nového albumu Veru mi je dobre bola upravená pre nový videoklip, ktorý režíroval Michal “Kunes” Kováč. Jeho príbeh sa odohráva v povojnovom období na slovensko-poľskom pohraničí, kde chudobné pomery prinútili ľudí pašovať kone z Poľska na naše územie.

„Príbeh do videoklipu som napísal z osobných dôvodov, najmä kvôli tomu, že moji predkovia pochádzajú z Litmanovej, a môj dedo sám pašoval kone z Poľska. Spojenie s ľudovou piesňou trávnicou, mi je v tomto prípade veľmi blízke. Moja babka každé leto pri hrabaní trávy spievala trávnice. Nakrúcali sme ho v dubovom pralese v Čergove a na pastvinách v jeho okolí,“ povedal o vzniku klipu jeho tvorca Michal Kunes Kováč.

22. narodeniny bude Hrdza oslavovať 16. septembra 2021 v prešovskej Záhrade umenia. Na narodeninovom koncerte zahrá naživo celý album 22 a predstaví aj novinky. Okrem kompletnej súčasnej zostavy skupiny sa na pódiu predstavia aj hostia: Štefan Štec, spevácka skupina Šafolka, Dominika Šuťáková (spev), Gabi Silvay (fujara, píšťalky, husle), Mykhaylo Zakhariya (cimbal), Marek Pastirik (kaval, duduk, gajdy). Mnohé skladby si tak návštevníci budú môcť vychutnať v neopakovateľnej podobe. Najúspešnejší album skupinyNeskrotený (2018) dosiahol v apríli 2019 štvrté miesto v prestížnom medzinárodnom rebríčku World Music Charts Europe (WMCE). V rebríčku, kde redaktori 42 rozhlasových staníc z 24 krajín Európy hodnotia aktuálne albumy z celého sveta je to od jeho vzniku v roku 1991 historicky najvyššie miesto získané slovenskou skupinou. Pieseň aj video Štefan, sa v marci 2019 vyšplhali na vrchol rebríčka World Music Charts stránky Ethnocloud. Video Štefan (https://youtu.be/ZALtzTmPz-E) zverejnené súčasne s albumom Neskrotený sa stalo najsledovanejším klipom kapely Hrdza a

pravdepodobne aj najsledovanejším slovenským videom v zahraničí. V júli 2021 presiahlo hranicu 25 miliónov zhliadnutí.

HRDZA:

Slavomír Gibarti – líder, autor, spev, gitary, koncovka, perkusie

Susanna Jara – spev, husle

Lucia Gibarti  – spev

Dominik Maniak – husle, vokál

Ľubo Šamo – husle, vokál

Matej Palidrab – akordeón, vokál

Pavol Boleš – basová gitara, vokál

Marek Szarvaš – bicie, perkusie

Mykhaylo Zakhariya – cimbal

Diskografia:

Muzička (2002, Hrdza)

Pod božími oknami (2006, Universal Music)

Hajnajnanyja (2009, Universal Music)

Hrdzavá osemnástka (2016, Hrdza)

Neskrotený (2018, Hrdza)

22 (2021, Hrdza)

VLADO NOSÁĽ nahral letný singel s legendárnym britským pesničkárom

0
Boo Hewerdine and Vlado Nosal
Boo Hewerdine and Vlado Nosal

Vo štvrtok 12. augusta 2021 zverejnilo anglické vydavateľstvo Reveal Records nový singel dua Boo Hewerdine & Vlado Nosal.

Skladba s názvom British Summer Time je prvou ukážkou medzinárodnej spolupráce kultového britského pesničkára s frontmanom slovenskej indie kapely Queer Jane.

„Boo Hewerdine patrí medzi mojich hudobných hrdinov veľmi dlho, snáď odkedy som sa o ňom po prvýkrát dočítal v mojej obľúbenej knihe 31 songov od autora Nicka Hornbyho. Počas môjho pobytu vo Veľkej Británii pred pár rokmi som už bol zarytým fanúšikom a nenechal som si ujsť žiaden jeho koncert. Ani vo sne by mi nenapadlo, že budeme spolupracovať. No dnes máme v šuflíku 30 spoločných pesničiek,“ hovorí Nosáľ.

Dvojica sa vo svojej tvorbe zameriava na klasické popové pesničkárstvo a vo svojich textoch poukazuje na malé krásy skryté v každodenných veciach. Pesnička British Summer Time bola napísaná pár dní pred prechodom na letný čas.

„S Vladom som sa zoznámil na koncerte v Londýne. Počas lockdownu sa prihlásil na môj workshop, no takmer okamžite mi bolo jasné, že ho nemám čo naučiť. Ani neviem vyjadriť, ako rád s ním skladám. Je o polovicu mladší ako ja, no existuje medzi nami niečo ako telepatické porozumenie,“ povedal Hewerdine.

Videoklip k skladbe vytvoril Brian Johnson. O hlavný spev sa postaral Boo Hewerdine, na strane B sa nachádza skladba Hotel Art, ktorú zase spieva Vlado Nosáľ. Hudbu aj text všetkých skladieb píše dvojica spoločne. K nahrávkam výrazne prispieva aj neoficiálny „tretí člen kapely“, producent Chris Pepper.

Obe skladby vyjdú na EP Singularities, ktoré bude v októbri dostupné aj ako CD.

Preslávil sa v osemdesiatych rokoch ako frontman kapely The Bible. Po jej rozpade sa vydal na úspešnú sólovú kariéru a napísal skladby pre svetoznámych interpretov (Eddi Reader, Chris Difford, Natalie Imbruglia, Mel C, The Corrs, K.d. Lang, Suggs, Sia,…). Jeho album Evidence zaradil časopis Rolling Stone medzi 500 najlepších albumov všetkých čias. BBC ho nazvalo „jedným z najvýznamnejších britských pesničkárov“, The Guardian zase „jedným z najpodceňovanejších“. Spisovateľ Nick Hornby na jeho adresu povedal: „Keby som dokázal písať knihy, ktoré znejú ako jeho hudba, bol by som… no možno nie šťastný, ale veľmi, veľmi naplnený.“

Vlado Nosáľ (1992)

Spevák, multiinštrumentalista a frontman indie-rockovej skupiny Queer Jane, ktorá má na konte tri štúdiové albumy. Skladba A Happy Drunk z toho najnovšieho (Amen Dolores) si na Spotify získala viac ako 650 tisíc poslucháčov. Piesne kapely zazneli okrem slovenského éteru aj vo viacerých rádiách v Británii a USA vrátane BBC a Amazing Radio. Kapela bola niekoľkokrát nominovaná na Radio_Head Awards. Popri Queer Jane zaujal Vlado tiež spoluprácou s americkou kapelou The Brian Jonestown Massacre.

Obe skladby na Bandcamp: https://boohewerdineandthebible.bandcamp.com/album/british-summer-time-hotel-art-boo-hewerdine-vlado-nosal-2021

Robo Opatovský v novej skladbe Muž a žena: „Na počasí vtedy vôbec nezáleží“

0

Robo Opatovský prináša slovenskému poslucháčovi zaujímavú novinku Muž a žena. Nádherné hudobné vyjadrenie lásky v optimistickej, tanečnej a pohodovej skladbe, ktorej text napísala Oľga Šifrová a ktorú hudobne pripravili Opatovský s producentom Vladimírom „Randy“ Gnepom.

„Táto pesnička nemala vlastne vôbec vzniknúť. Po skladbe Je nad slnko jasné som sa už zameriaval na prípravu vianočného albumu a projekt Spev spája nás,“ prezradil spevák R. Opatovský a dodal: „Ale keď Pánu Bohu poviete svoj plán, usmeje sa a bude to úplne inak. Zrazu ma kopla múza a spolu s gitaristom Romanom Mečiarom sme nahrali demo.  Skladbu som potom poslal Oľge Šifrovej, ktorá mi obratom poslala text.“

„Som tvoj muž a ty stále moja žena,

Ja do teba a ty do mňa zaľúbená.“

Po viacerých pomalších skladbách prichádza teda Robo Opatovský s rýchlejšou skladbou, ktorá si doteraz svojou rytmikou, melodickosťou a pozitivitou získala svojich priaznivcov na koncertoch. „Randy Gnepa urobil skvelý aranžmán skladbe o mužovi a žene. Je to večná téma. Význam toho celého pre mňa je v tom, že vždy je dobré, keď sa máme o koho oprieť. Vždy je dobré, keď spolu zdieľame ťažšie aj príjemné obdobie. Hoci dnešná doba nepraje úplne tým najromantickejším a tým najkrajším vzťahom. Ale existujú výnimky a som veľmi šťastný, že ja ho môžem prežívať,“ povedal spevák.

Robo Opatovský žije spolu s manželkou Katkou a dcérou Hankou. „Život prináša aj ťažké a nepríjemné chvíle. Tá možnosť oprieť sa o niekoho iného, spoločne sa tešiť z maličkostí, to všetko vychádza z práce na tomto vzťahu. Aby to fungovalo potrebujeme mať trpezlivosť, pokoru, vzájomnú úctu, rešpekt a umožniť partnerovi, aby mohol rásť,“ povedal R. Opatovský. Videoklip ku skladbe pripravili Kubo Točič Chochula a Romana Bojdová. „Sú v ňom tri generácie. Deti, dospelí aj dôchodcovia. Ukazuje tri spôsoby prežívania lásky a aj to, že ich stále baví byť veselí. Smiech je korením života,“ dodal.

Projekt Neon Eye prichádza s debutovým EP moderného soundy a ’80s

0

Košická indierocková kapela Neon Eye vytvorila z piatich skladieb s presahom viacerých hudobných štýlov debutové EP Nothing to talk about zachytávajúc tak reprezentačný charakter svojej kapely. Na najekologickejšom digitálnom nosiči zanecháva odkaz strasti a radosti mladého človeka v gitarovo ladenom žánri s prvkami elektroniky inšpirovanými britským zvukom kapiel.

Tesne po svojom vzniku vo februári 2020 sa kapela Neon Eye predstavila v rámci hudobného festivalu Slovenská krčma realizovaného organizátormi Pohody. Odvtedy členovia hudobného projektu popracovali na znení svojich skladieb a prepracovali ich do výsledného EP v košickom štúdiu Parentals pod vedením Mira Felbera. „V štúdiu sme však zistili, že musíme nájsť odlišnejší zvuk do našich skladieb,“ opisuje spevák Lukaš Dobranský skúsenosti z nahrávania piesní v novom šate.

Po vstupe na scénu so svojou prvou čisto gitarovou skladbou Neither of Us pustila kapela do sveta singel White Snow, ktorý je poháňaný nákazlivou basovou linkou a je podporený fragmentami syntetickej popovej hudby. „V tomto songu sme chceli ukázať náš odlišný zvuk od tradičného zvuku gitarovej kapely, zapojili sme elektronické prvky tanečnej hudby 80. rokov,“ ozrejmuje Lukaš Dobranský kľúčové momenty aražmá skladby. Melodické tóny so šmrncom osemdesiatych rokov zatiaľ ako jediné obliekli aj do vizuálneho šatu vo videoklipe s nadhľadom a mestským duchom. Skladba interpretuje chlad a samotu mestských javov, s ktorými sa ľudia potýkajú v kultúrnej spoločnosti.

Pieseň Want ya, Need ya, Whatever predstavuje najtvrdšiu skladbu z celého EP. Jej základ je postavený na rocknrollovom riffe. „Text je písaný z pohľadu muža sediaceho v bare, ktorého zaujalo dievča sediace neďaleko, no stránil sa vyloženia kariet na stôl. Po prvom refréne sú však karty vyložené,“ s úsmevom prezrádza Lukaš Dobranský.

Zmena prichádza v skladbe Electricity in the Wind, ktorá je charakteristická svojím romantickým textom. Ako hovoria členovia Neon Eye, celú atmosféru piesne je možné interpretovať ako fúziu The Strokes a Elvisa Presleyho.

Klasickú indie gitarovku s britským nádychom stelesňuje skladba Head. „V songu sa nesie hlavná myšlienka o silnej schopnosti žien pobláznenia mužov, čo je v konečnom dôsledku to, čo muži chcú,“ hovorí spevák.

Členmi hudobné projektu a kapely Neon Eye sú spevák, gitarista a textár Lukáš Dobránsky a basgitarista Ľudovít Petráš. Na EP hosťovalo viacero hudobníkov, ako gitarista Michal Bučko či bubeník Dan Urban. Mixáž mal na starosti Miro Felber a o mastering sa postaral Peter Halgaš.

Ambíciou kapely je znieť éterom na pódiách nielen na Slovensku, ale aj v zahraničí. „V blízkej dobe sa chceme dostať na pódia československej klubovej scény a showcasových festivalov, ak nám to pandemická situácia dovolí,“ s prianím uzatvára Lukaš Dobranský.

Link na album: https://neoneye.bandcamp.com/