Home Blog Page 2

Šťastie, zrada, pomsta, to všetko na svadbe, ktorá sa nekonala

0

Skupina Čendeš je na slovenskej scéne už 10 rokov. Sformovala sa v roku 2011 a od tej doby sa venuje interpretácii rusínskeho folklóru. Hlavným prameňom inšpirácie je folklór, ale študovaní muzikanti sa rozhodli folklórne témy interpretovať cez rôzne iné žánre, ktoré im dovoľujú lepšie vystihnúť text piesní, čo sa sofistikovane nazýva world music. Kapela funguje v zložení: spev, cimbal – Zuzana Stračinová, spev, husle – Peter Šipula, spev, viola, gitara – René Bošeľa, spev, husle – Andrej Turčin, kontrabas – Jakub Stračina, bicie – Robo Bošeľa.

Čendeš si na ich prvý unikátny animovaný klip vybral pieseň HORILA SOSNA z albumu Cossack Attack (2019). „K piesni Horila sosna som sa snažil pristupovať špeciálne, lebo je to veľmi známa pesnička a urobiť s ňou niečo, aby to malo aj hudobnú hodnotu, podobnú textovej výpovedi, je výzva. Je to svadobná pieseň, čiže v hlave som mal svadbu. Som muzikant, odohral som x svadieb a tento aranžmán sleduje vývoj svadby od serióznosti obradu, cez atmosféru čepčenia až po zábavu,“ hovorí aranžér skladby a kontrabasista Jakub Stračina.

Animovaný klip mala kapela v pláne už dlhšiu dobu, problém bol ale v nájdení správneho vizuálneho spracovania animácie. Vyriešiť tento problém si zobral na starosti bubeník kapely, Robo Bošeľa: „Dlhodobo som mal problém s animovanými hudobnými klipmi, vždy na mňa pôsobili infantilne, alebo len ako efekt, ktorý by sa možno hranou cestou dal vizualizovať lepšie. Až pri spätnej analýze som zhodnotil, že sosna potrebuje animáciu.“ Kapela sa oprela o svadobnú tému už dávnejšie a to v skladbe Oj, chto to chodyt po hrobi, kde nevesta (Zuzana Stračinová) spieva svojmu milému zo záhrobia. „Pieseň je síce svadobná, ale hudba, ktorú sme ku nej spravili, pôsobí značne dramaticky a potrebuje aj vizuálne podporiť. Je pravda, že stvárniť svadbu hudbou z našej verzie sosny si vyžadovalo zničiť príjemnú svadobnú auru, zároveň sme ale nechceli pôsobiť, že ruinujeme túto posvätnú sviatosť, čo by pri hranom spracovaní mohlo nastať. A práve preto si myslím, že animácia je v takomto prípade perfektná,“ dodáva Robo. Za animáciou stoja dvaja talentovaní mladí animátori Andreas Dao a Tomáš Biely.

Album Cossack Attack v roku svojho vydania bodoval v prestížnom rebríčku World Music Charts Europe, kde sa umiestnil na skvelom 5. mieste. Z úspechu sa kapela teší aj na streamovacích platformách. „Možno som piesni Horila sosna spočiatku nedával také vrchné priečky, ale čísla na streamovacích službách a aj reakcie ľudí hovoria, že je to jeden z najväčších ťahúňov tohto CD,“ dodáva René Bošeľa, violista kapely.

MATĚJ VÁVRA VŠETKÝM SAMOTÁROM POSIELA SKLADBU „Nech Mě V Tobě Plout“!

0
Matej Vavra
Matej Vavra

Matěj Vávra je umelec, ktorý svojim hlasom spôsobuje okamžité zimomriavky. Po talentových súťažiach sa odmlčal, no po dlhšej pauze sa začiatkom januára pripomenul špeciálnym mash upom pre Ruka Hore, v ktorom odznelo 27 skladieb od rôznych interpretov. Na deň všetkých zaľúbených vyšla jeho autorská skladba „Nech Mě V Tobě Plout“, ktorá je venovaná najmä samotárom a tým, ktorí sa cítia sami.

Vizuál ku skladbe „Nech Mě V Tobě Plout“ zrežíroval Martin Miko z Illuminate ako aj pri jeho iných trackoch „Ledy“ či „Oheň v nás“. Nielen dnes, na deň osamelých je táto skladba viac ako aktuálna, keďže samotný spevák a producent sa vyjadril ku všetkým, ktorých trápia city, že treba zabudnúť na všetko zlé uvedomiť si, že ani v ťažkých chvíľach nie sme naozaj sami. Stále tu máme rodinu a priateľov, ktorí pri nás budú vždy stáť. Všetci máme nejaké starosti a nie je hanba sa s nimi otvoriť niekomu blízkemu. Skladbou tak oznámil aj prípravu nového albumu, ktorý vyjde ešte tento rok.

„Song „Nech Mě V Tobě Plout“ jsem napsal, protože mám za sebou dlouhodobý vztah, který nevyšel. Každý rozchod bolí a tenhle mi trvalo dlouho překonat. I když to vyzní jako klišé, tak všichni potřebujeme cítit, že někomu na nás záleží a má nás někdo rád.  
Uzavřel jsem se do sebe a měl jsem pocit, že jsem na všechno sám a že už mě nic podobnýho nepotká. Když se člověk rozejde, má něakým způsobem pocit, že selhal. Všechno potřebuje svůj čas. Ten čas mi pomohl odpustit bývalce, ale v první řadě odpustit sám sobě, přiznat si pravdu a podívat se na věc s odstupem“, uzatvára Matěj.

Peter Lipa prichádza s novou skladbou Smútok vianočný. Zasiahne každého hudobného gurmána.

0
Peter Lipa a Tomi Okres
Peter Lipa a Tomi Okres

Keď môže vrieť ľadový čaj, môže znieť Smútok vianočný vo februári. Napriek názvu skladby v žiadnom prípade nepôjde o vianočnú koledu. Spojením netradičného autorského, textového a interpretačného mixu vzniklo kvalitné blues so všetkým, čo k tomuto žánru patrí. S presnou dávkou smutnej nálady a nostalgie, ktorá sa výnimočne dobre počúva. Vo výsledku ide o skladbu majstrovsky zvládnutú po všetkých stránkach. Peter Lipa vťahuje poslucháča, s dokonalým citom sebe vlastným, do atmosféry skladby spolu so svojim nezameniteľným hudobným prejavom.

Skladbu pre neho zložil Tomi Okres, košický muzikant, basgitarista českej kapely Chinaski, ktorý dlhé roky spolupracuje aj so spevákom Lukášom Adamcom. „Vždy som chcel Petrovi Lipovi spraviť pesničku. Je to môj obľúbený slovenský interpret. Mám rád jeho spev, tvorbu, profesionalitu a v neposlednom rade aj jeho životné postoje. Pieseň Smútok vianočný som zložil niekedy okolo roku 2008“. Text k hudbe výborne zvládol Vlado Krausz. „Perfektne trafil náladu melódie, v tom je Vlado majster,“ dodáva Tomi Okres, ktorý sa zároveň podieľal na produkcii a nahrávaní skladby.

Skladba roky zrela a pre Covid-19 bolo potrebné nahrávať ju na etapy v rôznych štúdiách v rôznych mestách a dokonca štátoch. Keďže Tomi Okres prizval k nahrávke svojich osvedčených kolegov z Prahy Jana Steinsdörfera a Lukáša Pavlíka z kapely Chinaski, mohli v českom štúdiu nahrať základné motívy a aranžmány. Následne potom dohrávali ďalšie nástroje a vokály nielen v Prahe, ale aj v Košiciach a svoj part naspieval Peter Lipa v Bratislave. „Pesnička je dobrá! Ja by som takú nenapísal. Tomi mal do detailov premyslené, ako má znieť spev, preto som v štúdiu mal len minimálny priestor na improvizáciu, ale to mi vôbec neprekáža. Rád pracujem s ľuďmi, ktorí presne vedia čo chcú. Vladov text sa síce začína slovami o vianočnom smútku, ale to len preto, lebo vtedy človek cíti smútok ešte intenzívnejšie. Blues a smútok sú dve nerozlučné slová a pocity,“ hovorí Peter Lipa. Tvorbu a prácu Tomiho Okresa dobre pozná a vedel, že aj táto ich aktuálna spolupráca prinesie novú kvalitu. Peter Lipa: „ V posledných rokoch prichádzam s Tomim do styku ako s promotérom, každý rok spolu robíme môj košický koncert U Kohúta, ktorý mu patrí a rád sa k nemu vždy vraciam.  Ale naše priateľstvo je o niečom inom. V kultovom košickom podniku Sansara sme pred dvadsiatimi rokmi trávili množstvo spoločných nocí pri rôznych debatách, jam session a pri troche rôznych tekutín. Všetci muzikanti si to veľmi dobre pamätajú,“ spomína s úsmevom. Preto neváhal prijať ponuku na spoluprácu a považuje ju za dobrý spôsob potvrdenia ich spoločného priateľstva a profesionálnych vzťahov. Tomi Okres hodnotí tento projekt v superlatívoch: „Peter prišiel perfektne pripravený, ale keďže ho poznám ako veľkého profesionála, očakával som to. Naspieval to tak, ako som si predstavoval a vlastne ešte lepšie. O hodinku neskôr sme si už podávali ruky a lúčili sa. Krásna robota“.

Na výsledku to počuť a aj vidieť. Tvorcovia si totiž dali záležať aj na vizuálnom potvrdení odkazu skladby a napriek tomu, že táto doba nakrúcaniu klasických videoklipov nepraje, dokázali z nevýhody urobiť výhodu a výsledok posúva skladbu ešte ďalej ako mohli ich pôvodné ambície siahať. Skladbu naozaj nemohlo vizualizovať nič lepšie ako animácia reflektujúca 21.storočie. „Najskôr mi napadlo, že spravíme lyric video. Oslovil som môjho ďalšieho kamaráta, výtvarníka a muzikanta Nora Neuschla a ten prišiel s kompletnou animáciou piesne. S Petrom sme sa potom zhodli, že už nie je potrebné do videa dávať text ani nič ďalšie,“ dodáva Tomi Okres.

Peter Lipa touto novinkou vo svojom repertoári potvrdzuje, že aj dnes udáva trend kvalitnej hudby svojho žánru. Skladba Smútok vianočný osloví nielen náročného poslucháča, ale priblíži tvorbu spomenutých umelcov aj mladému publiku svojou aktuálnosťou, úprimnosťou, brilantnosťou a ľahkosťou. Výsledkom je dokonalé blues.

Peter Lipa – spev, Tomi Okres – basa a gitary, Jan Steinsdörfer – klavír, programming, Lukáš Pavlík-bicie, Peter Bič – gitarové sólo, Lukáš Adamec a Marián Ferenc – vokály.

The Minority prichádza so slovenským albumom „kalifornského“ punk-rocku

0
The Minority
The Minority

Nový album bratislavskej punk-rockovej kapely The Minority s názvom Do poslednej dávky je prvým rýdzo slovenským počinom tejto formácie. Obsahuje pätnásť energických skladieb, ktoré poslucháča prevedú cestou nespútaného rock’n’rollového života a slobodného punkového ducha.

Na celom albume dominuje „kalifornský“ punk-rock, ktorý je veľmi zaujímavo poprepájaný s prvkami žánrov rock’n’rollu, folku či country. Hlavný odkaz celého diela reflektuje jeho samotný názov, ktorý radí žiť naplno až „do poslednej dávky“. S ohľadom na množstvo otázok a naliehaní od poslucháčov sa po vydaní debutového albumu Till The End Of The Line v roku 2019 rozhodla kapela vytvoriť skladby v slovenskej podobe. Napokon z nich bol celý album a ako sami členovia hovoria, chceli tak dať všetkým jasnú odpoveď.

Na albume začal pracovať frontman Peter Jarábek, ktorý je hlavným autorom textov a hudby, začiatkom roka 2020. Následne sa kapela v priebehu leta zavrela do štúdia a začala nahrávať. „Nahrávanie sme si veľmi užívali a pomohlo nám to aj efektívne využiť toto neľahké obdobie bez možnosti koncertovania,“ prezrádza spevák Peter Jarábek.

Na albume sa nachádzajú dva single Opäť v ringu a Márny ideál, ku ktorým kapela už stihla natočiť aj videoklipy. Zachytávajú formáciu The Minority priamo v akcii s jasným posolstvom, že všetko bude hlavne o koncertoch. Plány na turné sú už v plnom prúde a ako všetci dúfame, ak sa súčasná situácia povolí, tak by sme sa mohli dočkať koncertov už v roku 2021.

Každá skladba na albume má pre kapelu určitý špecifický význam a viaže sa k nej aj určitá jedinečná emócia. „Pieseň Opäť v ringu je pre nás v tomto prípade asi najviac srdcovou skladbou. Nielen preto, že nás nesmierne baví hrať ju naživo, ale aj svojim textom, ktorý prezentuje nezlomného a bojovného ducha s jasným odkazom „keď nepoznáš prehru, keď akceptuješ len výhru“. S týmto postojom sa v plnej miere stotožňuje celá naša kapela, pretože neexistuje žiadna prekážka, ktorá by sa nedala zdolať, pokiaľ je človek v plnej miere presvedčený, že sa nikdy nevzdá a dosiahne to, čo chce,“ vysvetľuje spevák.

„Sme veľkými fanúšikmi bojových športov, ako napríklad box a MMA, čo je tiež ďalší z dôvodov, prečo má pre nás táto skladba taký veľký význam. Prezentuje zdravé odhodlanie a srdce, ktoré musí mať každý fighter, aby bol úspešný,“ opisuje Peter Jarábek silný odkaz piesne, ktorý so sebou nesie energiu a postoj nápomocný v ťažkých chvíľach.

Keďže energia je pre kapelu veľmi dôležitá, pretože v sebe prezentuje nespútanosť a slobodu, výber druhého singla padol na pieseň Márny ideál. Zachytávajú v nej ironický pohľad na realitu, ktorá je zahalená v závoji predstáv a túžob. „Pre mňa osobne táto pieseň predstavuje presne to spojenie punk-rocku a country, ako to vnímame v našej kapele. Keď je celá skladba vymyslená na akustickej gitare a tiež svojou melodikou veľmi silno evokuje hudbu country. Je to presne ten typ pesničky, ktorá vyznie dobre, aj keď si ju zahráte len na akustickej gitare niekde pri ohni. Následne pridaním elektrických gitár, bicích, basgitary ostatných nástrojov vznikne výsledok tak, ako ho potom poznáte z nahrávky,“ hovorí Peter Jarábek o princípe, ktorý dobre prezentuje celý prístup k tvorbe hudby.

„Určite by sme radi upriamili pozornosť aj na ďalšie skladby z albumu, ktoré máme veľmi radi ako napríklad: Nezmením sa s typickým rock’n’roll-ovým riffom alebo skladby VčeraLetnáChuť niekam uniknúť či jediná pomalá pieseň na albume s názvom Neviem nájsť,“ odporúča spevák dodávajúc, aby si však každý vybral tie skladby, ktoré sú pre neho najzaujímavejšie a srdcu blízke.

V skladbách na albume môžete počuť okrem bicích, basy a gitary aj iné nástroje, ako sú leslie organ, akordeón, banjo, akustická gitara a rôzne perkusívne zvuky. „Keď sa toto všetko pospája dokopy v určitom pomere, tak vznikne zvuk našej kapely. Držíme sa teda kréda, že v jednoduchosti je krása, a teda nejaké moderné elektronické zvuky a efekty v našich pesničkách nenájdete,“ ozrejmuje Peter Jarábek a na záver dodáva: „Zaujímavým prekvapením pre nás bolo zistenie, že akonáhle naša tvorba bola spievaná v rodnom jazyku, postupne pri nahrávaní spevov sme si stále viac uvedomovali, že na nás skladby v slovenčine pôsobia oveľa silnejšie a prirodzenejšie a tiež z nich išla úplne odlišná a pre nás nepoznaná a zaujímavá energia v porovnaní so skladbami z predchádzajúceho albumu, ktorý bol robený celý v angličtine. V konečnom dôsledku nás to milo prekvapilo a veríme, že tento fakt nám pomôže dostať našu hudbu ešte bližšie k ľudom na Slovensku a tiež v Čechách.“

Finálnu produkciu albumu má na svedomí dvojica zvučných mien, o mix sa postaral výnimočný a pre kapelu nenahraditeľný Miro Širáň a o mastering svetovo uznávaný Vlado Meller, ktorý je tiež držiteľom viacerých ocenení Grammy a bezpochyby patrí k top zvukovým inžinierom za veľkou mlákou.

Biografia

The Minority je bratislavská punk-rocková kapela, ktorá vznikla v roku 2018. Zostavu tvoria: Peter Jarábek (gitara, spev), Michal Jarábek (basa, spev) a Marián Karšay (bicie nástroje). Ich energický punk-rock, ktorý je zľahka poprepájaný s prvkami žánrov ako sú rock’n’roll, folk či country sa vyznačuje melodickými, chytľavými a ľahko zapamätateľnými refrénmi. V roku 2019 formácia vydala svoj debutový album s názvom Till The End Of The Line, z ktorého kapela zverejnila tri single s videoklipmi Run And Hide, Rhythm Of Holiday a Summertime. Spomínané single sa dostali aj do hranosti slovenských rádií (Anténa Rock, rádio Rebeca, rádio Paráda), českých rádií (rádio Beat, rádio Fajn Rock Music), ale aj rôznych európskych rádií napríklad v Dánsku (Radio Marlab, Radio Playback Rock), Nemecku (Powerplant Classic Rock, RDD Radio) Švajčiarsku (RADIO 15.ch), Belgicku (Rock FM Online) alebo Ukrajine (Radiolla Clutch). Piesne skupiny The Minority môžete tiež počuť na rádiu Burg Studio z mesta Johannesburg v Juhoafrickej republike. V roku 2021 formácia vydala druhý album s názvom Do poslednej dávky. Toto nové CD je akousi slovenskou verziou ich debutového albumu Till The End Of The Line.

Album si môžete vypočuť na: https://open.spotify.com/album/6p9pUA5eswZ07MTL6fWugz

NAJINTÍMNEJŠÍ KLIP KARIÉRY? MAJSELF V SKLADBE „ZÁVISLÝ“ PODČIARKUJE HODNOTY VZŤAHU!

0

NIELEN NA VALENTÍNA SI TREBA DOKAZOVAŤ LÁSKU, O TOM VEDIA SVOJE AJ RAPER MAJSELF A JEHO MANŽELKA JÚLIA, KTORÍ SÚ SPOLU UŽ VYŠE 10 ROKOV. NOVÁ SKLADBA „ZÁVISLÝ“ JE VŠAK TROCHA INÝ VALENTÍNSKY KLIP AKO BY SME ČAKALI. AJ SAMOTNÝ VIZUÁL MAL NA STAROSTI JEDEN Z NAJUZNÁVANEJŠÍCH FOTOGRAFOV INTÍMNYCH SNÍMOK PETER „P.GRAPHY“ LAŠUT.

Každým klipom nás samotný raper prekvapí niečím novým. Už z názvu skladby „ZÁVISLÝ“ sme mohli predpokladať, že pôjde o love song tematiku. No nejde o tradičný valentínsky song, ale o trocha jemne pikantnejší vizuál. Réžiu pre tento špecifický klip dal na starosti fotografovi, s ktorým už Julka predtým spolupracovala ohľadne intímnych snímok.

„Nielen skladba, ale aj samotný klip je podčiarknutím o čom vlastne ľudské vzťahy sú. Môžeme si dokazovať lásku aj materiálne, no nikdy to nebude dostačujúce, keď zo vzťahu vyprchá vášeň a iskra. Vzťah musí pulzovať ako ohnivá energia, ktorú musia obaja vo vzťahu stále rozdúchavať a nenechať vyhasnúť. Myslím, že v tomto klipe je dosť cítiť, že tá naša iskra je stále väčšia a väčšia, začo som nesmierne šťastný, že mám po boku takú ženu akou je moja Julka“, hovorí Majself.

Skladba vznikla ešte minulý rok popri albume „Romeo a Julia“, preto aj v tomto iskrivom klipe nesmela chýbať manželka rapera. Nádhernú lokalitu, ktorá dodáva intímnu atmosféru si režisér zvolil stodolu Pohanské, kde sa kedysi robievali eventy, no žiaľ v dôsledku pandémie zíva prázdnotou. Peter, ktorý finálne aj produkoval klip sa venuje dlhodobo pikantným snímkam a patrí medzi najlepších, ktorí vedia zachytiť erotiku umeleckých spôsobom. Jeho projekt Hotfolk zaznamenal úspech nielen u nás, ale aj v zahraničí, kde prepojil pikantné snímky s prvkami folklóru. Mix master tracku „ZÁVISLÝ“ riešil Fillipian a gitaru prednahral Tomi Popovič, celkovo samotný klip vznikol aj za podpory L.B.Servis.

Kapela QUEER JANE v novom videoklipe prezrádza, ako sa má dokonalá pieseň správne spievať vo vani.

0
QUEER_JANE
QUEER_JANE

Bratislavská indie kapela Queer Jane zverejnila videoklip ku skladbe I Went To See My Face. Je to v poradí už siedmy videoklip z posledného štúdiového albumu Amen Dolores, ktorý v marci minulého roka vydalo nezávislé vydavateľstvo Bruuder Records v podobe LP, CD a digitálne zverejnený vo všetkých dostupných streamovacích službách.

Videoklip nápaditým spôsob, len prostredníctvom jednoduchej kompozície prenáša význam textu na diváka. Hlavným a zároveň jediným účinkujúcim je frontman kapely Vlado Nosáľ, ktorý okrem spevu dáva aj tip, ako sa majú piesne správne spievať vo vani. 

Vlado Nosáľ  ku  skladbe a videoklipe hovorí: „Melódia k tejto pesničke ma prenasledovala niekoľko dní, až som raz zobral gitaru a pesnička bola v priebehu chvíle hotová. Nahrávka je zaujímavá tým, že je spoluprácou medzi mnou a Tomášom Slobodom, o všetky nástroje sme sa postarali my dvaja. Video sa nesie v minimalistickom duchu – je to jednozáberovka a prvý klip, ktorý som režíroval sám. Kameru má samozrejme na svedomí moja priateľka a naša dvorná fotografka Soňa Maletz. Zachytáva ma pri mojej obľúbenej činnosti – kúpaní sa vo vani, ktoré je podobne očistným rituálom ako pozorný pohľad do zrkadla, o ktorom je aj pesnička.“

„I Went To See My Face je podľa mňa najlepšia skladba z celého albumu. Je dokonalo jednoduchá s vynikajúcim textom a chytľavou melódiou, ktorá sa ihneď po vypočutí dostane do hlavy a len veľmi ťažko sa z nej dostáva von a taký je aj videoklip – presne ako má byť. Ak by skladby párkrát odznela v nejakom britskom rádiu, som presvedčený, že by si ju ľudia ihneď obľúbili. Sme nesmierne radi, že sa albumu Amen Dolores aj  napriek zlej situácii s COVID 19 nadmieru darí. Za pár mesiacov od vydania ľudia doslova vykúpili kompletný náklad LP platní. Dokonca si časť nákladu Cédéčok u nás objednala britská distribučná spoločnosť. Uvidíme, či sa albumu bude rovnako dariť aj v nominácii album roka na tohtoročných Rádiohlavách, ktoré každoročne vyhlasuje Rádio_FM.“ – prezradil Kalo z vydavateľstva Bruuder Records.

„Som si istý, že ak by ju zložil Meky Žbirka, tak by patrila k jeho najobľúbenejším a patrila by k pesničkám, na ktoré by bol naozaj veľmi hrdý, ale mohla by byť pokojne aj pilotným singlom McCartneyho posledného albumu, ktorého cover verziu by na Glastonbury odspieval Liam Gallagher a spolu s ním by ju odspievalo celé Glastonbury.“ – doplnil Tomáš Sloboda

BIO:

Queer Jane je bratislavská indie kapela, ktorá začala ako sólový projekt speváka, gitaristu a skladateľa Vlada Nosáľa. V roku 2012 sa k nemu pridali basgitarista Lukáš Valter a bubeník Adam Jánoš. Hudbu Queer Jane inšpiruje rovnako folkové pesničkárstvo Boba Dylana, ako punková energia The Clash a skladateľské majstrovstvo The Beatles. Ich tvorba však má blízko aj k psychedélii, o čom svedčí aj hosťovanie Vlada Nosáľa na albume Mini Album Thingy Wingy (2015) legendárnej americkej kapely The Brian Jonestown Massacre. Kapela má na konte EP Loveshy (2014) a albumy Flowerville (2015), Home (2016) a najnovšie Amen Dolores (2020), ktorý vyšiel vo vydavateľstve Bruuder Records. Medzi ich najúspešnejšie piesne patrí A Happy Drunk s viac ako 600 000 vypočutiami na Spotify. Kapela sa v roku 2020 rozrástla o Jerguša Vyskočila (gitara, klávesy) a v tejto zostave plánuje po skončení pandémie odohrať koncerty po celom Slovensku aj mimo neho. Album Amen Dolores je spolu s rovnomenným nominovaný na RadioHead Awards.

Neprestáva prekvapovať! Dominika Titková sa v novom klipe odhodlala na adrenalínové kúsky

0
Dominika Titkova
Dominika Titkova

O tom, že speváčka Dominika Titková je umelkyňa telom i dušou, jej známi i rodina vedia už dávno. Nás ostatných o tom presviedča vo videoklipe k svojej novinke Angel.

Ľudí, ktorí si v ostatných mesiacoch zvyšujú imunitu otužovaním, a zároveň sa rozhodnú vyskúšať čosi nové, neraz za hranicou vlastného komfortu, neustále pribúda. Nedávno sa k nim pridala aj úspešná speváčka Dominika Titková. Jej kreativita je bezmedzná, to, čo si zaumieni, vďaka priebojnosti, talentu a pracovitosti docieli. Preto bolo nad slnko jasné, že vnáranie do polozamrznutého jazera, ako jednu z množstva krásnych scén v jej najnovšom videoklipe, si ani na poslednú chvíľu nerozmyslí. „V živote som neotužovala, no keďže som si vymyslela, že hlavná postava má vliezť do ľadového jazera a iných hercov okrem seba som nemala, nič iné mi neostávalo. Musela som tam vliezť osobne. Na nohách som mala iba také papučky proti ježkom do Chorvátska, čiže moje nohy utrpeli najviac. Zima mi absolútne nebola, cítila som neskutočný adrenalín, preto som ju asi nevnímala. Ale to, keď som nedokázala ohnúť prsty na nohách, ma trošku vydesilo. (smiech) Po tomto zážitku som očakávala zápal pľúc, no nič také sa našťastie nekonalo,“ smeje sa pri spomienke na nedávnu skúsenosť s otužovaním rodáčka z Nitry. Podľa vlastných slov však nádejným otužilcom rozhodne neodporúča začať takto zhurta, bez postupnej prípravy.

Spojila, čo má najradšej

Dominika netají, že vydať túto pesničku bol spontánny nápad, vyvinul sa celkom neplánovane. „ Začala som sa hrať s jednoduchou basovou linkou a rozvíjala ju harmonicky. Postupne som vystavala zaujímavé, akordické postupy. A keďže milujem vokály a som na ne doslova zaťažená, hrala som sa najmä s nimi. Aby som si nespievala iba obyčajné blablabla, pre rýchlosť som zvolila angličtinu. Skladať v slovenčine býva náročnejšie kvôli rytmickému kráteniu.“ Hoci Dominika je i talentovanou textárkou a v prípade vlastných skladieb preferuje tvorbu v rodnom jazyku, novinka Angel je, ako už naznačila, skôr výnimkou. „Každý večer som sa takto zabávala so skladbou, vždy niečo doplnila, vyskladala novú postupnosť až som v jednom momente zistila, že by to mohla byť príjemná pesnička,“ približuje pozadie vzniku tejto vydarenej novinky sympatická hudobníčka.

Nasledovalo premýšľanie nad klipom. A keďže Dominike prišlo prvoplánové mať v zábere dvoch ľudí, ktorí sa držia za ruku a o pár minút neskôr objímajú, prišla s pomerne akčným nápadom. Ako podotkla, keďže miluje metafory, voľba bola jasná. Vybrala si vodu a všetky jej skupenstvá ako silný ekvivalent lásky, vášne, milovania. A dobre urobila.

Bola to fuška

Dominika Titková je speváčka so zamatovým hlasom, ktorá ovláda tiež hru na klavír a saxofón. So skupinou Dominika Titková & Friends prináša na hudobnú scénu i kúsok exotiky, vrátane latino rytmov. Hoci patrí k fyzicky veľmi zdatným jedincom, nepopiera, že scény pod vodou boli nesmierne náročné. „Už chápem, ako sa môže aj dobrý plavec utopiť. Šaty napité vodou majú dosť veľkú váhu. A keď som sa chcela na dno dostať dostatočne rýchlo, musela som pred tým vydýchnuť. S prázdnymi pľúcami sa šlo ku dnu dobre, len potom vyplávať v 100 kilových šatách bola zábava. Chlapcom som povedala, že ak sa utopím, nech klip vydajú s tými zábermi, ktoré sme stihli natočiť,“ spomína dnes už s miernou nostalgiou.

Ružová ostane záhadou

Neodmysliteľnou súčasťou nového videoklipu je Dominika s výrazným make-upom, ležiaca v ružovej vode. Tá je v tomto kontexte asociáciou tepla, citového vzplanutia, lásky a nespútanej vášne. „Ako by som to tak básnicky povedala? Vstup do ružovej vody zobrazuje moment, keď sa dvaja stanú jednou dušou i telom…“ približuje symboliku ružovej vody.

„Dlho sme riešili, ako zafarbiť vodu tak, aby nebola priehľadná. Tajomstvo neprezradím. (smiech) No pravdu povediac, čakala som, že farba sa na mojom tele udrží podstatne dlhšie. Pod nechtami a v záderoch ostala asi týždeň. Ružový odtieň celého tela som si niesla približne 3 dni,“ odpovedá na otázku, prečo má voda vo videoklipe práve túto farbu, všestranne nadaná umelkyňa.

Do detailov premyslený klip, ktorý upúta nielen zahraničným zvukom, ale i nádhernou scenériou, vzkrsol – takisto ako text či hudba, v hlave Dominiky Titkovej. O nezabudnuteľnú atmosféru a vizuálny zážitok počas natáčania sa postaral nielen Kaštieľ Mojmírovce a jeho okolie, ale taktiež obľúbené slovenské lokality Dekýš, Štiavnické Bane, Nitra a Klinger. Samozrejme, výsledok je i zásluhou Dominikiných spolupracovníkov. Na tvorbe videoklipu k skladbe Angel sa podieľali:

Jakub Zaťko – mix

Martin Ralík – mastering

Tony Marko – programming

Kubo Točič Chochula – kamera, strih

Andrej Hlinka – technická podpora pri natáčaní

Make up – Veronika Neumannová 

Stella Production – autor tlačovej správy, produkcia

Andre Bučko a Dominika Kavaschová predstavujú ďaľší uletený klip „Cúvam vpred“ v spolupráci s Martinom Valihorom

0

ANDREU A DOMINIKU, ZOSKÚPENIE SKUPINY MORENA NETREBA ŠPECIÁLNE PREDSTAVOVAŤ. ICH CIT K HUDBE PRETAVILI DO MILIÓNOVEHO KLIPU „NEVIDITEĽNÁ ŽENA“, KTORÁ TAK POMYSLITEĽNE POKRSTILA ICH ALBUM. DIEVČATÁ TAK STARÝ ROK ZAVŔŠILI NOVÝM ALBUMOM A TEN NOVÝ PRIVÍTALI S ĎALŠÍM ULETENÝM KLIPOM, TENTOKRÁT NIE Z KUCHYNE, ALE Z AUTA SO SKLADBOU „CÚVAM VPRED“

Lockdown akoby bol pre dievčatá vždy výzva vytvoriť niečo nové. Napokon, veď práve vďaka  spomalenému pracovnému režimu oboch mohol vzniknúť ich spoločný album MORENA, ktorý vydali koncom minulého roka v distribúcii Ruka Hore. Po úspechu ich hitu „Neviditeľná žena“ či „Diva“ sa pustili opäť do ďalšieho natáčania v štýle, ktorý je ich fanúšikom blízky už od začiatku – kamera na jeden záber a k tomu téma vzťahov, prirodzené prostredie a radosť z hudby.

„Ak ma máš rád, otoč ma sám, nedovoľ mi nacúvať späť k nám“ spievajú dievčatá z MORENY v ich novom singli „CÚVAM VPRED!“. Tentokrát pieseň nahrali aj so špeciálnym hosťom na albume, slovenskou hudobnou špičkou – bubeníkom Martinom Valihorom!

„Na albume väčšinu piesní nahrala skvelá bubeníčka Ema Kakarová, s ktorou aj koncertujeme a plánujeme koncertovať. No ešte pred tým, než sme sa s ňou dali dokopy, mali sme s Martinom dávnu kamarátsku dohodu, že raz spolu niečo nahráme. Keď sme dorobili základ „Cúvam vpred“, uvedomili sme si, že to je presne tá pieseň, v ktorej by bolo krásne zachytiť hudobný dialóg s mužskou protipólnou energiou. Vnímali sme ju ako taký rýchly rútiaci sa vlak plný emócii zo vzťahu, z ktorého sa nedá vystúpiť, aj keď už človek cíti, že by už možno mal. Martinove bicie atmosféru úplne presne podporili, bola to česť spolupracovať s tak ostrieľaným hudobníkom, ktorý svoj talent šíri aj so svetovými hudobnými špičkám“ hovorí nadšene Andrea Bučko.

V piesni sa hudobne predstaví aj výborný slovenský gitarista Pavol Bereza, basgitarista Ďuro Varga, ktorého si dievčatá delia aj s kapelou OJV, a na husliach počujeme Barborku Botošovú, ktorá na albume zahviezdila vo viacerých sólach piesní ladených do folklóru.

Poznáte ten pocit, keď v živote nacúvate späť do nejakej situácie, v ktorej sa už dlhodobo cyklíte a zrazu príde ten „aha“ moment – „A DOSŤ!“ ?. Už to začína byť nezmyselná strata času! Aj o tom je nové video Dominiky Kavaschovej a Andrey Bučko, ktoré natočili v Dominikinom Peugeote 208 na parkovisku SND.

„Keď si dve kamarátky prejdú podobnou životnou skúsenosťou a jedna sa druhej zdôveruje , tá druhá to hneď pochopí a dokáže dať oporu, lebo však to dôverne pozná. A keď už má jedna nadhľad, spoločne sa vedia popri tom všetkom, čo ich trápi, zasmiať na vlastnom konaní. Navzájom sa utešia a napokon opäť nájdu silu žiť naplno, tvorivo, radostne. Presne také situácie vznikajú bežne aj v takom aute. Auto symbolizuje nie len ten bezpečný intímny priestor, kde môže dôjsť k vyplakaniu sa a vykričaniu sa (schválne, koľké to poznáte?:) , ale aj ten pocit slobody, dynamickosti… Vzduch, vietor, rýchlosť, dobrodružstvo. To všetko sa skrýva v takej jazde…aj naše fanúšičky nám často posielajú videá práve z auta, kde si nájdu chvíľku pre seba a svoje prežívanie s našou hudbou. Sú to krásne a vzácne videá“, uzatvára Dominika.

Andrea Bučko je divadelná režisérka a dramaturgička, no venuje sa aj písaniu hudby a textov, spieva, hrá na klavíri a vyučuje. V roku 2012 vydala debutový akustický album „In the middle of…“, na ktorom spolupracovala s dlhoročnou spoluhráčkou, harfistkou Máriou Kmeťkovou, v roku 2015 album „POLARITY“ a 2018 album Escape. Svoju hudbu prezentovala na rôznych festivaloch doma i v zahraničí ( Jazz fest Wien, Pohoda festival, Bratislavské Jazzové Dni, MEA Jazz festival, LAVA jazz festival, Waves Vienna atď…). Je spoluautorkou hry „Morena“ a medzi jej posledné režijno-dramaturgické počiny patrí „Kráska a zviera“ v nitrianskom Starom divadle a Samotári v Pistoriho paláci v Bratislave (v spolupráci s režisérom Tomášom Procházkom).

Dominika Kavaschová je jednou z najobsadzovanejších herečiek Slovenského národného divadla. Je už dvojnásobnou laureátkou prestížnej divadelnej ceny Dosky a spoluautorkou hry „Morena“ v SND a Taxi Bratislava v divadle Gunagu. Pochádza z Košíc, no už jedenásty rok žije a tvorí v Bratislave. Okrem pôsobenia v SND a Gunagu pravidelne hosťuje v divadlách Aréna, Astorka, L+S, Štúdio 12. Okrem divadla sa venuje aj natáčaniu, má za sebou niekoľko projektov ako „Doktor Ludsky, Panelák, Odsúdené, Prázdniny, Hotel Deluxe, Chlapi neplačú, Sestričky a Oteckovia“.

Bystrík predstavuje novinku „Hej, dievča“, do klipu si zavolal manželku a dokonca v ňom tancuje!

0
Bystrík
Bystrík

„Hej, dievča“, spieva v novej skladbe spevák a skladateľ Bystrík. V čiernobielom klipe k novinke sa Bystrík po prvýkrát predstavil v úlohe tanečníka. Choreografiu nacvičoval spolu s Adrianou Liptákovou, Romanom Majerom a Simonou Ivanovičovou celý mesiac. Vypočujte si romantickú pieseň a pozrite klip, do ktorého si Bystrík dokonca pozval svoju manželku Mišku!

Bystrík dozrel. Dokazuje to v novej skladbe „Hej dievča“, ku ktorej napísal hudbu aj text. Vokály do piesne naspieval Robo Papp a Barbora Hazuchová.  

„Pesničku som zložil pre nášho gitaristu a jeho manželku ako svadobný tanec. Potom sme nahrali u mňa v štúdiu demo verziu, ktorú sme dokončili do finálnej podoby s našim producentom Vladimírom „Randy“ Gnepom v jeho prešovskom štúdiu basem3nt,“ vysvetľuje Bystrík.

Výrobu nového klipu si zobralo na starosť R2 studio. Za kamerou stáli Róbert Chovanec a Martin Čech a svetelný design urobil Peter Blanář. O réžiu sa postaral Roman Maturkanič.

„Chcel som jednoduchý klip. Takže sme hľadali priestor, kde bude čierne pozadie. Nakoniec sme vybrali kultúrny dom v Špačinciach. Scenár sme dali dokopy spoločne, keďže ja som už mal nejakú predstavu. Vždy som túžil mať aspoň jeden videoklip čiernobiely. Veľmi sa mi to páči, čiernobiele klipy majú svoju atmosféru,“ tvrdí sympatický Trnavčan.

            Nakrúcanie trvalo celý deň a pre Bystríka bolo náročné. Po prvýkrát sa totiž predstavil v úlohe tanečníka a išlo mu to parádne!

„Keď sme sa s režisérom bavili, že by bolo fajn možno ukázať aj inú polohu v klipe, tak nás napadlo, že by tam mohla byť tanečná vsuvka. Zobral som to ako výzvu a začal na tom pracovať. Vedel som, že to v rámci tanca nedám sám, tak som oslovil kamarátov, tanečníkov, aby mi s tým pomohli. Adriana Liptáková z tanečného štúdia Alegria v Trnave prizvala na choreografiu Romana Majera a Simonu Ivanovičovú. Úžasných tanečníkov a ľudí. Mesiac sme pilovali choreografiu a musím povedať, že to bola super skúsenosť a veľmi ma to bavilo. Tie hodiny tanca mi aj chýbajú,“ smeje sa spevák a teraz už aj tanečník Bystrík.

            Sympatický spevák a skladateľ si do klipu pozval dokonca svoju manželku.

„Manželka Miška bola po prvýkrát na nakrúcaní môjho videoklipu a po prvýkrát bola aj jeho aktérkou. Vlastne teda iba jej ruky. Bolo veľmi príjemné mať ju pri sebe. A teším sa z toho, že ju mám v klipe,“ vyznal sa Bystrík

Novinku „Hej dievča“ nájdu fanúšikovia na albume s rovnakým názvom, ktorý Bystrík vydal na jeseň minulého roka. Rôznorodý album obsahuje nové skladby, ale aj  staršie pesničky a single ako „Prajem si“, „Nech to trvá“ alebo duet s Robom Pappom. Spevák a skladateľ teraz pripravuje ďalší singel s názvom „Nad horou“. Okrem toho spolu s kapelou Bystrík banda chystá druhý album s ľudovými piesňami. A už sa nevie dočkať, keď sa situácia stabilizuje a bude môcť koncertovať. Klip „Hej dievča“ si môžete pozrieť tu: https://youtu.be/EDwaYPKJwrg. Viac informácií o Bystríkovi nájdete na:

Web: www.bystrik.com

Ďalší spevácky unikát vydal svoj debutový song!

0
benco - CHVENIE
benco - CHVENIE

Z pesničky Tomáša Benka Chvenie vám naskočia zimomriavky!

Spevák Tomáš Benko, ktorý ešte donedávna hviezdil ako hlavný spevák skupny Diamond Flowers sa dal na sólovú dráhu a o správnosti jeho konania nemožno byť žiadnych pochýb. Svoju prvotinu Chvenie totiž spojil hneď s niekoľkými zvučnými menami hudbného priemyslu a výsledok je jednoducho unikátny.

Tomáš Benko nie je na hudobnej scéne žiadny nováčik a za sebou má hneď niekoľko tvorieb v skupine Diamond Flowers, s ktorými vystupoval v najznámejších kluboch po celom Slovensku. Okrem toho s kapelou hrali aj na známom TopFeste, kde si pódium získali dva roky za sebou. Zo štyroch songov sa až polovica hrala aj na obľúbenom Rádiu FM.

Nová spolupráca vďaka Instagramu

Keď sa skupina rozpadla, mladý spevák uvažoval ako ďalej, ale láska k hudbe prevážila. Ďalším signálom k nabehnutiu na sólovú dráhu bola aj ponuka od speváka a hudobného producenta Andreja Mutňanského známeho pod menom Andrew May. 

„Neváhal som. Andyho som vnímal ako super speváka a hudobníka a to som ešte netušil aký je nadaný producent,“ opisuje cestu k piesni Chvenie Tomáš. „Poslal mi anglicky naspievané demo, no nakoniec sme sa rozhodli pre slovenčinu. Na môj námet vznikol text, ktorý napísala Andyho manželka Paťka,“ dodal spevák. 

Chvenie

O tom, že chvenie budete mať aj po zhliadnutí a vypočutí rovnomennej piesne, nemusíte vôbec pochybovať. „Skladba poukazuje na moje obdobie života, keď som odišiel z kapely a vlastne som nevedel čo ďalej, ale táto pesnička mi dala znova ten impulz robiť to čo mám najradšej a čo ma napĺňa-hudba,“ priznal Benko.

O vizuál ku skvelému songu sa totiž postaral Michal Miklovič, ktorý ukázal, že k skvelej piesni dokáže vytvoriť aj veľavravný video klip, a to aj napriek tomu, že celá spolupráca vznikala počas prísnych opatrení v dnešnej ťažkej dobe poznačenej lockdownom.