Home Blog Page 2

Speváčka Lucia Gibarti (Hrdza) prichádza so sólovým projektom. Debutuje videosinglom WINNER

0
Lucia Gibarti_zdroj Tomáš Telepák
Lucia Gibarti_zdroj Tomáš Telepák

Mladá speváčka Lucia Gibarti, ktorá sa do pamäti, nie len hudobných nadšencov, vryla ako hlas titulnej skladby kino trháka SVIŇA, svojím sólovým hudobným počinom vyráža dych! Pri jej novinke, anglickej piesni WINNER sa naskytá otázka:  je to skutočne tá istá speváčka, ktorej hlas vďaka hitu Slovensko moje, otčina moja, pozná celé Slovensko?

Talentovaná speváčka Lucia Gibarti, ktorej tvár a najmä hlas Slovensko pozná vďaka spievaniu v kapele Hrdza, prichádza so sólovým projektom, ktorý je diametrálne odlišný od folklóru, ktorému sa speváčka doposiaľ primárne venovala. „Nemením žáner, iba sa venujem ďalšiemu, ktorý mi je srdcu blízky. Vždy som vedela, že chcem okrem spevu aj tvoriť autorské skladby.  Neškatuľkujem sa do jedného žánru,“ priblížila Lucia svoje hudobné zámery.

Už názov novinky – WINNER napovedá, že Lucia pri svojom debute stavila na anglický jazyk, ktorý umocňuje atmosféru zahranične znejúceho zvuku. Pieseň z časti otextoval Andrej Karlik a časť doplnila Lucia „Snažila som trefne nadviazať na prvotnú myšlienku textu. Pieseň je o vlastných víťazstvách. Aj keď často zlyhávame, vždy dokážeme vzísť ako víťazi z vlastných bojov, ak to naozaj chceme. Sila vôle je veľká vec a schopnosť nevzdávať sa v ťažkých chvíľach, ešte väčšia,“ opisuje speváčka význam skladby.  „Čo sa “presedlania“ zo slovenčiny, na ktorú sú u mňa ľudia, vďaka kapele Hrdza  zvyknutí, týka, nejedná sa trvalú zmenu, pretože v blízkej budúcnosti plánujem okrem anglických skladieb aj slovenské,“ vysvetľuje.

Lucia sa s Andrejom Karlikom dopĺňa i v hudobnom autorstve. Pieseň  spojením spoločných síl vznikala počas jari v štúdiu už niekoľkokrát spomínaného Karlika. Finálny master má na svedomí hudobník a basgitarista Peter Rusňák. Ruku k dielu však priložila i Luciina kapela, ktorá  mladú speváčku sprevádza aj počas vystúpení. Na klávesy hrá Tomáš Cvengorš, na bicie  Gregor Špener, basákom kapely je Braňo Valanský a gitarové umenie predvádza Samuel Marinčák. „S kapelou spolu fungujeme krátko, no o to intenzívnejšie sú naše skúšky. Chcela som zostaviť kapelu, s ktorou by som si sedela nielen hudobne, ale aby sme si navzájom rozumeli aj po ľudskej stránke, čo je pre mňa vrátane profesionálneho prístupu veľmi dôležité a to sa, myslím, podarilo,“ opisuje hudobníčka ako jej to klape s kapelou.

Pesnička sa dočkala i vizuálnej podoby. O kameru, strih a produkciu sa postaral filmár a výtvarník Tomáš Telepák. Zábery kapely sprevádzajúce Luciu Gibarti, spievajúcu v rôznych exteriéroch aj interiéroch pretkávajú zábery na tému víťazstva. Vo videoklipe ju znázorňuje scéna hádky speváčky a jej manažéra, ktorý sa ju snaží vmanipulovať do nekomfortnej situácie. Dejovú linku ukončuje záber príchodu speváčky na javisko s úsmevom a  zároveň pocitom víťazstva nad sebou samou. „Táto scéna zobrazuje, že som nepodľahla a že úsmev  a hudba je práve to čo chcem ľudom odovzdávať,“ približuje Lucia videoklip.

Príbeh speváčky ako z filmu

Posledné roky Luciu sprevádza úloha speváčky populárnej folklórnej skupiny. Vďaka sólovému projektu Lucia postupne ukazuje i svoje ďalšie spevácke stránky a polohy. „Ja som chameleón. Milujem folklór i modernú hudbu. Rada spievam jazz aj blues a teší ma, že mám možnosť neobmedzenosti,“ vyznáva sa speváčka. Paradoxom je, že napriek obrovskému rozsahu a hlasovému potenciálu Lucia Gibarti nikdy neokúsila, aké je to zveriť sa do rúk hlasovým pedagógom. Lucia sa zámerom osudu stala samouk a to doslova!  „Vyrastala som v tichu, pretože som sa narodila nepočujúcim rodičom. Hudba vždy bola aj je môj najlepší priateľ. Nikto ma k nej neviedol a v mojej rodine nemal s hudbou nikto nič spoločné,“ rozpráva Lucia svoj príbeh.

K hudbe sa speváčka dostala len bežnými kanálmi, ako rádio, TV či nosiče a, samozrejme, v škole. Talent sa prejavil už v skorom veku a už ako šesťročná Lucka  na školskej speváckej súťaži zažila svoje prvé standing ovation. „Už vtedy som vedela, že to je to, čo chcem robiť.  No reálne som sa hudbe začala venovať len nedávno. Medzi tým prešiel veľmi, veľmi dlhý čas, kde som sa venovala diametrálne odlišným veciam než umeniu,“ spomína speváčka.

Na Slovenskú hudobnú scénu ju vtiahol osud. „Hľadala som otca a jeho rodinu a našla som kapelu. So Slávom, lídrom folklórneho zoskupenia Hrdza, sa poznáme približne 2 roky  a bol to vzdialený otcov bratranec, na ktorého som natrafila vďaka pátraniu. Kvôli rovnakým priezviskám si mnohí myslia, že sme manželia, či súrodenci, no skutočnosť je úplne iná,“ vysvetľuje.

Aj keď sa Lucia Gibarti aktuálne venuje svojmu sólovému projektu, fanúšikovia Hrdze nemusia zúfať. „Vždy sa snažím zmanažovať si čas  tak, aby som stíhala oba projekty. A funguje nám to. A naozaj sa teším obrovskej podpore všetkých členov kapely Hrdza, ktorú mi prejavujú,“ dodáva Lucia na záver.

RUNNER – Stojaté vody

0

Power – speed metalový RUNNER sa po 23 ročnej „umeleckej pauze“ opať  hlási o slovo. Prichádza s úplne novou skladbou „Stojaté vody“.

„Fanúšici u nás boli zvyknutí hlavne na tvrdé a rýchle songy, ale vždy som si s RUNNEROM chcela zaspievať aj rockovú baladu a splnilo sa mi to“.. hovorí speváčka Žaneta.

Pieseň opisuje neraz zložitý vzťah ženy a muža, ale je aj o tom, že „vždy sa dá začať odznova“. Hudbu zložil gitarista Rišo, text je Žanetin.

„Priznám sa, že som si nikdy nemyslel, že takúto pomalú vec by mohol Runner hrať, ale keď Žaneta prišla s krásnym textom, ktorý sa k melódii úplne hodí, zmenil som názor a nakoniec som rád, že je na svete táto emotívna skladba, ktorá sa veľmi  páčila aj fanúšikom na našom comebackovom koncerte“.. dodáva Rišo

Nahrávka a videoklip je z vystúpenia kapely na „Spišrockfeste“ 2020.

„Všetci sme mali pred vystúpením dosť veľkú trému a boli sme plní očakávaní, ako nás po rokoch publikum príjme, ale už po úvodnom intre a prvej skladbe obavy opadli a spolu s fanúšikmi sme sa nesmierne bavili“, nahrával sa celý koncert, takže v krátkej dobe budú spracované aj ďalšie skladby, ktoré budú prierezom celej doterajšej tvorby kapely.. dopĺňa bubeník Peter

Súčasnú, skoro nezmenenú pôvodnú zostavu RUNNERu tvoria:

Žaneta Gužáková – spev

Richard Gužák – gitara

Milan Chovanec – basgitara

Peter Cvengroš – bicie

Gitarista Daniel Chovanec je nový člen, ale doniesol do kapely „nový vietor a precíznosť“ usmieva sa Žaneta J

Zhoda priezvísk nie je náhodná, Richard a Žaneta sú manželia, Daniel je synom basáka Milana.. Žanetu na spevácky post v kapele v r. 1994 presvedčil bubeník Peter – boli susedia z jedného poschodia paneláka v Spišskej Novej Vsi. Pred tým boli na speváckych postoch vždy chlapi.

RUNNER zakladali v r. 1990 Igor Petrek – spev, Peter Cvengroš  – bicie, Milan Chovanec – basgitara, Richard Gužák – gitara, Ivan Ogurčák – gitara. Táto zostava prvý krát vystúpila na „Rockovom maratóne“ v kine Tatry 10.9.1990.

V tom istom roku v štúdiu slov. rozhlasu v Košiciach Runner nahral skladby „Jedináčik“ a „Jano“.

V r.1991 prichádza na post speváka Anton Novák. Veľký úspech malo vystúpenie kapely na“ Vianočnom metalovom maratóne“ v DK SNV. Hneď na to kapela natočila svoj 1. videoklip „Alcatraz“.

V r.1992 Runner nahral demo „Súboj s časom“ a už úspešne vystupoval v teritóriu celého východoslovenského kraja.

V r.1994 prichádza na spevácky post Žaneta Gužáková  a v štúdiu AtonMultimedia nahráva s kapelou 2. demo „Všetci sme sa narodili nahí“. RUNNER je čoraz známejší a v r.1995 už vystupuje v kluboch a na festivaloch po celom Slovensku a v Čechách.

Aj rok 1996 bol veľmi úspešný, kapela v DK ROH Sp.N.Vesodohrala koncert s nemeckou metalovou legendou Chroming Rose a Runner už zahral aj v Nemecku. Gitaristu Ivana Ogurčáka vystriedal Tomáš Frniak.

V r. 1997 kapela nahráva debutové CD „Niečo s tým rob“.

Vačšinu skladieb otextoval známy slovenský textár Jozef Urban.

8.9. 1997 na amfiteátri v Košiciach zahral RUNNER svoj zatiaľ posledný koncert. Kapela si dáva „umeleckú pauzu“ a vačšina členov sa venuje sólovým projektom.

Magický rok 2020 – RUNNER sa rozhodol oprášiť svoje „pecky“ a aj s úplne novými skladbami vystúpil na „Spišskom rocku“ 2020

TOLSTOYS VYDÁVAJÚ SINGEL TRI MESTÁ, PREDSTAVIA HO NA TROCH KONCERTOCH NA SLOVENSKU A V ČECHÁCH

0
Tolstoys
Tolstoys


Pendlovať medzi tromi mestami a ani do jedného nepatriť, taká je jedna z tém nového singlu Tri mestá od bratislavskej kapely Tolstoys, za ktorým stojí v Prahe usadená 22-ročná speváčka a producentka Ela Tolstova. Videoklip k tejto skladbe, venovanej predovšetkým českému hlavnému mestu, pripravila režisérka Štefánia Lovásová. Pesničku dnes v premiére v rannom vysielaní predstavilo Rádio_FM.

Tolstoys v novej skladbe koketujú s indie-rockovejšou atmosférou, súčasne ale demonštrujú aj vybočenie z komfortnej zóny ostrejším a dynamickejším zvukom niektorých nástrojov, a tiež drsnejšou polohou Elinho hlasu. Pesnička Tri mestá je vstupom na neprebádané územie aj v oblasti osobného života autorky.

„Presťahovala som sa do Prahy a zároveň som krátko po tom odišla z dlhoročného vzťahu. Obe zmeny vo mne vyvolali množstvo otázok a pocity rozpoltenia. Namiesto istoty rodného mesta a zabehnutého života som zrazu mala výčitky a nevyriešené účty,” hovorí Ela Tolstova, ktorá v skladbe popisuje aj lokalitu svojho pražského pôsobenia (Vinohrady, Žižkov) a miesta, ktoré rada navštevuje. „Dej skladby sa vo mne odohral už vlastne veľmi dávno. Pandémia však všetko spomalila a dlho nám neumožnila sa stretnúť a natočiť klip. Tri mestá medzitým konečne vychádzajú a ja som sa medzitým v Prahe zabývala a cítim sa tu svoja. Obraz striedania troch miest vo mne však naďalej ostáva, pretože som neustále na cestách medzi Prahou, Bratislavou a Berlínom, kde pripravujeme nový album,” upresňuje Tolstova.

Režisérka Štefánia Lovásová a kameraman Krisztián Ollári sa vo videoklipe k piesničke snažili zvýrazniť jej dynamiku rýchlymi strihmi, pohyblivými zábermi aj obrazom pretekárskej motorky. Silným momentom je aj spoločná tanečná choreografia, v ktorej vedľa Ely účinkujú ďalší členovia kapely. Postava motorkára v čiernom je zosobnením Eliných výčitiek a neistoty, od ktorých sa nakoniec dokáže odpútať.

Na skladbe Tri mestá, podobne ako v prípade májového singlu Tempo, spolupracovali Tolstoys s producentom Drewom Dealom z kapely People Club, ktorých agentúra ATC Live zastupuje napríklad Metronomy či Nicka Cavea. O mastering sa postaral postaral berlínský producent Zino Mikorey, ktorý spolupracoval s Thomom Yorkom, Ólaurom Arnaldsom či Parcels.

Tolstoys sa tento piatok 11. septembra predstavia na pražskom festival United Islands. Na Slovensku odohrajú koncertnú premiéru novej skladby 18.9. na Žilinskom literárnom festivale a ďalej vystúpia na Olomouckom majálese 29. septembra. V nasledujúcich mesiacoch sa budú venovať hlavne dokončovaniu nového albumu, ktorý plánujú vydať v roku 2021 na značke Slnko Records.

Bio

Tolstoys je mladá bratislavská kapela okolo speváčky a skladateľky Ely Tolstovej. Vďaka debutu Botanika, na ktorom úspešne rozvíjajú schémy dream popu s prvkami akustickej hudby a elektroniky, sa im podarilo veľmi rýchlo etablovať na slovenskej aj českej scéne. Majú za sebou vystúpenia na Pohode, Grape Festivale, Colours of Ostrava, Waves Vienna, Eurosonic Noorderslag, Besedě u Bigbítu alebo MENT Ljubljana. Aktuálne pripravujú materiál na druhý album, ktorý vyjde začiatkom roka 2021 opäť na značke Slnko Records. Kapelu ďalej tvoria Pavol Rehák (klavír), Matej Herceg (bicie), Michal Smetana (kontrabas/basgitara) a Frederika Camastra (husle).

Dalšie informácie

facebook: https://www.facebook.com/tolstoys.sk/

instagram: https://www.instagram.com/tolstoys_official/

web: https://tolstoys.sk

Sexappeal v štýle 90. rokov. Papyllon v novom klipe kosia trávu, strihajú plot a hrajú tenis.

0
Papyllon
Papyllon

Prešovská kapela Papyllon po úspešnom „What About Tonight“ a „All The Time“ začiatkom septembra vydáva ďalší singel s názvom „Forever“. Potvrdzuje ním nový zvuk a smerovanie svojej ďalšej tvorby. Singel má aj zaujímavý vizuál – retro videoklip v štýle 90. rokov.

Aj keď sa Papyllon po nadviazaní spolupráce s holandským vydavateľstvom TCBYML uberajú skôr popovejším smerom, nestrácajú nič na kvalite ako po hudobnej, tak po textovej stránke. Dôkazom sú aj predchádzajúce dva single, ktoré mohli fanúšikovia počuť v éteri rádií po celom svete, od slovenských až po izraelské. Týmto spôsobom sa Papyllon snažia dostať do širšieho povedomia, navyše, neslovensky znejúcou tvorbou majú veľké šance uspieť práve u zahraničného publika. Snahou preraziť za našimi hranicami sa členovia kapely netaja, dôkazom je aj najnovší singel, ktorý hovorí o tom, aké náročné je niekedy vytrvať na ceste za svojimi snami.

‚Forever’ prináša veselý, tanečný a nostalgický inštrumentálny vibe, ktorý sa prelína so sebareflexívnym, miestami až ironicky ladeným textom, ktorý analógiou o ceste kapely za slávou hovorí o dôležitosti nasledovania našich túžob a snov, aj keď samotná cesta za nimi vie byť niekedy bolestivá a často trvá v našom ponímaní celú večnosť.“ – opisuje singel frontman kapely Bohuš Hajduch. Že ide o takmer intímnu záležitosť potvrdzuje aj fakt, že tentokrát Papyllon stavili výlučne na svoj potenciál. „Forever“ nahrali a produkovali bez externej spolupráce, na rozdiel od dvoch už spomínaných predchádzajúcich singlov.

„Forever“ sa von dostáva spolu so sviežim a nápaditým klipom. Retro atmosféru, ale najmä príťažlivý vizuál v štýle 90. rokov priviedli do života kreatívci z produkčnej spoločnosti COOLRIGHT.

Tlačovú správu pripravila Eva Peknušiaková

Autor fotografií Marek Krajňák

Socials:

FB: https://www.facebook.com/papyllonband

IG: https://www.instagram.com/wearepapyllon/

YT: https://bit.ly/3htwZZk

Rockový východniarsky DETOX OF A PONY vydávajú po debutovom CD aj nový klip ku skladbe čierno-biely

0
Detox Of a Pony
Detox Of a Pony

Typickým znakom kapely sú špeciálne skonštruovaný zvuk basy, rýchle riffy, väčšinou slovenské texty a energické vystúpenia v typických mikinách.

Hlavnou inšpiráciou sú hudobné štýly ako indie rock, punk a nu-metal, ale aj britská kapela Royal Blood, System of a Down atď.

Klip ku skladbe čierno-biely sme natáčali v improvizovaných podmienkach, o to viac sme sa vyjašili v programe s efektmi, ktorých je tam neúrekom (Juraj). Mne tam chýba skorocel …smiech (Falco).

Je to v poradí tretí videoklip z albumu Dopamín.  Náš prvý klip bol vydaný pred štyrmi rokmi, takže máme z tejto novinky radosť (Juraj).

Za tento čas stihla kapela okrem viacerých festivalov a koncertov získať aj nomináciu na Radio_head Awards,  vyhrať Demonvicu_FM, víťazstvo v českej súťaži Klip Fest, byť objavom rockovej scény rádia Anténa rock, dostať sa do finále Rockovej maturity a zahrať na Topfeste.

Debutový album DOPAMÍN obsahuje 11 nadupaných skladieb a 1 bonus:

1- Pygmalion Efekt

2- Čierno-biela

3- Dopamín

4- Aplikácia asociácie

5- Paradigma

6- Eskalácia odhodlania

7- Virtuálna identita

8- Ultimátna konjunkcia

9- Axióma zdaru

10- Go home

11- Diggin your grave

12- Všetci sú si rovní (bonus)

Album vyšiel za podpory vydavateľstva Tabačka Records a nahrával sa v Starej Ľubovni v STUDIOMAKY a Stoner Recording Studio.

Momentálne sa pripravuje nový merch  a veľa ďalších koncertov a festivalov, ak to situácia dovolí.


DETOX OF A PONY  je rocková dvojica, ktorá vznikla v roku 2016.

Členmi sú: Juraj Beňačka (Euro) – spev, gitaro-basa a Matúš Folvarčík (Falco) – bicie.



KULTÚRA V KARANTÉNE. Situácia, o ktorej treba NAHLAS hovoriť

0

Hudobníci, manažéri, zvukári, kameramani, a pridružené profesie v rámci kreatívneho priemyslu ako ostatní zamestnanci v hudobnom priemysle pôsobiaci na Slovensku už dlhé mesiace trpia aktuálnou pandemickou situáciou.

Prešli dva kvartály, o ktorých dnes už umelci dokážu rozprávať bez vyostrených reakcií, ba čo viac, so všetkou autenticitou laikom upresniť, prečo je dôležité o nepriaznivých okolnostiach v hudobnom biznise a kultúre ako takej hovoriť. Dá sa totiž predpokladať, že náročná situácia bude pretrvávať aj naďalej a ani zvoľnením opatrení v budúcnosti sa iba tak ľahko nezmení. Dopad pandémie Covid-19 je pre mnohých ľudí, ktorých jediným zdrojom príjmu sú hudobné zákazky, fatálny.

Hoci nie sú na očiach, bez nich by to nešlo

Aj z tohto dôvodu sme sa rozhodli osloviť šesť umelcov, ktorí našli prácu práve v hudobnom priemysle. Prostredníctvom videonahrávky KULTÚRA V KARANTÉNE priblížili verejnosti svoj pracovný deň a porozprávali tiež o zákulisí či úskaliach činnosti, o ktorej mnohí nemáme ani potuchy. V nasledujúcich minútach tak môžete vidieť hudobníka a producenta Zoliho Tótha, muzikantku Dominiku Titkovú, zvukára Alexandra Szabóa, promotéra Mira Babjáka, detskú hrdinku Vieru Šustekovú a speváka Martina Císara, vyjadrujúcich sa k súčasnej situácii na hudobnom trhu. Pýtate sa, prečo? Je to jednoduché. Vzhľadom na celospoločenský dopad, a najmä množiace sa, niekedy až nenávistné komentáre ľudí na adresu umelcov a pracovníkov v hudobnom sektore, ide o tému, ktorá je nanajvýš aktuálna a treba o nej hovoriť. Ako inak vyvrátiť predsudky podaktorých ľudí, že s umelcami sa spája výlučne bohatstvo, bohémsky štýl života a absolútna sloboda?

Ak s myšlienkami vo videu súhlasíte a chcete ich šíriť ďalej, budeme radi za podporu vo vašom médiu a zdieľanie tohto odkazu.

Vychádza album projektu Jana a ja, Lesokruhy sú splneným snom

0

V stredu 9. septembra 2020 vychádza debutový album projektu Jana a ja s názvom Lesokruhy. Za projektom stojí autorka, textárka a speváčka Jana Krčmárová, album vznikol v spolupráci s aranžérom, klaviristom a hudobným producentom Ľubošom Šrámkom. Album môže byť zaradený do rôznych žánrových kategórií s presahmi do alternatívneho popu, jazzu, či scénickej hudby.

Žánrovej rôznorodosti albumu, ktorá však premyslene zapadá do jedného celku, výrazne napomohla skutočnosť, že na albume môžete počuť výkony 16 rôznych hudobníkov. Základ štúdiovej kapely okrem Jany Krčmárovej a Ľuboša Šrámka tvorili Juraj Griglák (basgitara), Pavol Bereza (gitara) a Marián Ševčík (bicie). V dvoch piesňach ich doplnil saxofonista Nikolaj Nikitin, v ďalších sláčikové kvarteto Mucha Qaurtet či Ondrej Juraši (trúbka), Viliam Vojčík (lesný roh), Barbora Kolářová a Lucia Pintérová (obe flauta). Dve piesne nahrala kapela v obmenenom zložení – na klávesy hral Peter Kunzo a na basgitaru Tibor Farkaš. Na albume znie aj elektronika, použitá je ale takým spôsobom a v takom rozsahu, ktorý podčiarkuje zvuk akustických nástrojov alebo dáva myšlienku niektorým kompozíciám, a je tak ich prirodzenou, ale nie nosnou súčasťou.

Treťou zverejnenou piesňou z albumu je Jesenná. O tej Jana tvrdí, že ju napísala namiesto fotografie, ktorú by urobila, ak by mala so sebou v jeden minuloročný deň v horách fotoaparát: „Hneď v lese vznikol text, doma pri klavíri sa mi okamžite spojil s priamočiarou melódiou, a dodnes presne cítim atmosféru tej chvíle, keď sa hmla medzi kopcami prevalila z leta do jesene. Ľuboš Šrámek a kapela presne vystihli jednoduchú, ale rafinovanú krásu tej chvíle.“

Album bol nahratý v prvej polovici roku v Modre v štúdiu Jána Mudrocha, ktorý sa postaral o mixáž a čiastočne aj o mastering albumu. Obrovskou poctou pre tvorcov bolo, že hlavnej časti masteringu sa ujal v jeho štúdiu v New Yorku Joe Tarantino, ktorý pracoval aj na albumoch Milesa Davisa, Chicka Coreu či Billa Evansa.

Album obsahuje 10 stôp, ktoré tvoria 9 ucelených piesní so slovenskými textami. Predslov v booklete albumu popisuje Lesokruhy ako obraz roka, toho, ako plynie v lese, a tiež v našich životoch, piesne teda na seba tematicky nadväzujú.

Cesta k debutovému albumu projektu Jana a ja trvala niekoľko rokov. Jana ako líderka projektu priznáva, že album je jej splneným snom a výsledok presiahol jej očakávania: „Keď sa ma ľudia z hudobnej brandže pýtajú, kde som bola doteraz, musím len konštatovať, že som bola stále tu, len absolútne neznáma a ukrytá pred svetom, tvorila som, hľadala cesty a spôsoby, ako album uchopiť a s kým spolupracovať. Dlho som čakala na to, kým stretnem niekoho, kto moje nápady uchopí a dokonale pochopí a pomôže mi s ich realizáciou aj po produkčnej stránke, a som nesmierne rada, že sa mi to nakoniec podarilo práve s týmito ľuďmi.“

Album bol predznamenaný singlom Ďaleko a videoklipom k piesni Jahodovo. Jana sľubuje v ďalších mesiacoch priniesť aj ďalšie hudobné videá a myslí aj na krst albumu, ktorý je plánovaný na koniec októbra. Detaily budú včas známe, veľa však bude závisieť aj od aktuálnej pandemickej situácie. „Máme miesto, máme čas, verím, že to vyjde a piesne z albumu zahráme aj s väčšou kapelou,“ vraví Jana.

Album je dostupný v online obchode www.janaaja.sk/shop ako CD (vrátane už spusteného predpredaja), od 9. septembra bude dostupný aj v digitálnej podobe. O niekoľko dní ho nájdete aj na desiatkach streamingových služieb (Spotify, Apple Music, YouTube Music atď.). Album vychádza pod hlavičkou vydavateľstva La Plata Production.

Je tu Zopár správnych ľudí?

0
Kapela Niečo Navyše
Kapela Niečo Navyše

Po menšej pauze prichádza s novým videoklipom aj bardejovská štvorica NIEčO NAVYšE. V najnovšom počine sa ukázalo niekoľko slovenských hudobníkov, aby tak podporili spoločnú myšlienku, ktorou je spojiť Zopár právnych ľudí v rovnomennej skladbe.

S nápadom prišiel spevák kapely, Willi Zamborský: „Oslovili sme kapely a hudobníkov, s ktorými sa už istý čas poznáme, či by boli ochotní natočiť nejaké video do nášho pripravovaného klipu. Myšlienkou bolo najmä to, aby sme poukázali na spoluprácu a súdržnosť, keď niekto z nás potrebuje pomocnú ruku – myslím, že sme to demonštrovali ako sa na rockerov patrí.“ Dodáva, že skladba vyjadruje to, že človek sám nič nezmôže, a preto je vedľa neho stále zopár správnych ľudí, ktorí sú ochotní pomôcť a „týmto ľuďom zo srdca ďakujeme.“

Vo videoklipe, ktorý dal dohromady Peter Durák z DURAK PRODUCTION, sa objavili zvučné mená slovenskej hudobnej scény. Jedným z nich je aj Michal Žitňanský z kapely Zoči Voči: „S chalanmi sa poznáme zo spoločných koncertov a pesnička sa mi zapáčila na prvé počutie. Myslím si, že je to super nápad, aj ja som chcel už dávnejšie spraviť takýto klip, ale asi už nespravím, chalani ma predbehli. No keď sa započúvam do textu skladby, iný klip si ani neviem predstaviť.“

Michal Neffe (KING SHAOLIN): „Myslím si, že podstata spájania ľudí, hudobníkov, je krásna a ľuďom je táto činnosť prirodzená. Som rád a vďačný, že som bol jedným z oslovených hudobníkov a mohol som prispieť k realizácii tohto diela. Skladba je v pohode, tomuto druhu hudby rozumiem a chlapcov z kapely, ale hlavne ich nezlomnú húževnatosť, obdivujem. Je to pre mňa samotného inšpiratívne.“

Braňo Bajza (POLEMIC): „Kapelu registrujem už roky a mám rád ich songy, ktoré idú správne od podlahy, sú našľapané a odohraté na plné gule. Preto som nemal problém chalanom natočiť svoj skromný príspevok do ich videoklipu, dupľom v tejto šialenej korona dobe. Bol by som radšej, keby sme si spolu zahrali na verejnej akcii, ale teší ma, že sme spolu aspoň takto vo videoklipe.“

Skladba bola tentokrát nahrávaná u p. Hersteka s Radom Kuncom. Na mixe a masteringu sa s chalanmi z kapely spolupodieľal Peet Beck.

Vo videoklipe môžete vidieť aj muzikantov ako Braňo Bajza – POLEMIC, Andie Debnár, Ervin Ejo Olešňan – Grow Up!, kapela L4ST, Juro Euro Beňačka – No Brake, Swill, Detox of the Pony, PEET BECK, Lukáš Raďo Raďák – DATUM VYROBY, Rene Link – Pentagramček, Dávid Sanchez Maniaček – SANCHEZ AMSTERDAM, Majo Krátky a Jakub Kramár – VOLUME, Jaroslav Len Ducký, kapela Nieže Nie.

Kapela funguje od roku 2009 v Bardejove a štýlovo sa vymedzuje do melodického punkrocku. Na svojom konte majú už tri vydané albumy, a tým posledným je album s názvom „X“, ktorým oslávili 10 rokov spoločného koncertovania.

Zloženie kapely:

Viliam Willo Zamborský – spev, gitara

Lukáš Vanta – basa, spev

Patrik Patres Andrišuv – gitara, vokály

Marek Stupjanský – bicie                 

Mark Dann, prostredníctvom novinky TAKE ME HOME, poplietol hlavu herečke Karin Qayumovej

0

Úspešný slovenský hudobník a producent Mark Dann, zverejnil svoj najnovší hudobný počin prostredníctvom videoklipu. V novinke TAKE ME HOME to medzi ním a hereckou hviezdičkou Karin Qayumovou poriadne zaiskrí!

Mladý, talentovaný skladateľ, hudobník a producent Mark Dann prichádza s novým singlom TAKE ME HOME. Novinka, ktorej ústredná téma je podľa samotného hudobníka láska, sa  zrodila počas jarnej karantény, kedy sa celej kultúrnej obci zrušili plánované podujatia. “Bol to až nezvyk, tráviť toľko času doma po všetkých tých rokoch dennodenného cestovania. Zavrel som sa do štúdia a začal som tvoriť. Spontánne mi napadla vyhrávka, na ktorej som začal pracovať a dnes je z toho môj nový singel TAKE ME HOME,” priblížil autor energickej novinky.

Na novej piesni s Markom Dannom spolupracoval Miro Jaroš, mimoriadne populárny spevák a Markov kamarát a parťák zároveň. Miro má na svedomí všetky anglické texty skladieb, ktoré Mark Dann doposiaľ vydal a novinka TAKE ME HOME nie je výnimkou. “Mirkove texty sa mi páčia, pretože sú jednoduché a rýchlo zapamätateľné. Aj keď sú v angličtine, tak si ich dokážu zapamätať aj ľudia, u ktorých je tá angličtina slabšia.” Napriek tomu, že sa pesnička volá TAKE ME HOME, čo vo voľnom preklade znamená vezmi ma domov, hlavnú úlohu v novinke zohráva ten najhlbší cit. “V pesničke sa spieva o láske. Dom nie je domov. Domov je miesto, kde sa cítim dobre s človekom, ktorého milujem,” vysvetľuje mladý producent.

Ako je už u Marka Danna zvykom, ku každej skladbe prizve k spolupráci iného speváka či speváčku. “Baví ma objavovať talentovaných ľudí, ktorí milujú hudbu rovnako ako ja,” hovorí a následne prezrádza čí hlas počuť z jeho najnovšieho počinu. “Skúšal som rôzne typy mužských aj ženských hlasov. Dlho som nevedel nájsť “to pravé orechové”. Do pesničky TAKE ME HOME som nakoniec oslovil Jakuba Pružinského, pretože sa mi veľmi páči jeho výraz a farba hlasu.”

TAKE ME HOME sa dočkala i vizuálnej podoby a Mark Dann ju priaznivcom naservíroval práve prostredníctvom videoklipu. Námet klipu má na svedomí samotný hudobný producent a odráža ústrednú tému piesne. “Už pri tvorení pesničky som si predstavoval príbeh mladých ľudí,” opisuje svoje predstavy, ktoré následne zhmotnil kameraman Rajmund Petrík. “Rajmund mi pomáhal so strihom aj v klipe Slobodní. Vtedy som zistil, že má pre strih cit a, dokonca, sme sa stali aj kamarátmi. Tentokrát som do jeho rúk vložil ešte väčšiu dôveru a oslovil ho, aby videoklip nakrútil.”

Scény klipu sa natáčali v Bratislave a na vypustenej priehrade v obci Ružiná, neďaleko od Markovho rodného Lučenca.  Video zobrazuje príbeh mladej lásky a je popretkávané tancom v podaní tanečnej skupiny Wanted, pod taktovkou Števa Chleba. Vedľajšiu rolu si strihol i hlas piesne, Jakub Pružinský. Hlavnej úlohy sa však zhostil samotný autor piesne, pre ktorého to bola premiéra. “V klipe som od začiatku chcel zaujímavých a niečím výnimočných ľudí. Tak isto som potreboval, aby vedeli niektoré situácie zahrať. Preto som oslovil mladú herečku Karin Qayumovú, ktorá vyzerá exoticky a je naozaj skvelá herečka, čo nám na natáčaní pri viacerých situáciách dokázala,” predstavil hudobník nežnejšiu polovičku hlavných úloh, s ktorou vo videoklipe prežil romantické chvíle.  O Markovi je známe, že je zadaný už dlhých deväť rokov, svoju vyvolenú Dominiku, dokonca požiadal o ruku. Naskytá sa otázka, či nežiarli snúbenica, keď do sveta púšťa klip, v ktorom láskou zahorí k inej slečne? “Vôbec nie. Moja snúbenica bola počas celého natáčania prítomná za kamerou. Pomáhala nám s produkciou. Prišlo mi to občas čudné, keď som sa snažil zahrať zaľúbenú scénu s inou babou, keď sa na to pozerala moja snúbenica, ale Karin mi v tom pomáhala. Sama mi poradila, aby som si namiesto nej predstavoval moju Dominiku. Priznám sa, že hrať zaľúbené scény s iným dievčaťom mi veľmi nešlo,” priznáva Mark Dann na záver.

Mark Dann, vlastným menom Marek Danko, je klavirista, skladateľ a hudobný producent pôsobiaci na Slovensku. Je držiteľom niekoľkých zlatých a platinových platní. V roku 2019 sa stal Objavom roka na hudobných cenách rádia Európa 2. V tom istom roku bol nominovaný v TOP 3 na Ceny Soza v kategórii – Najúspešnejší mladý autor. Jeho single sa pravidelne objavujú v  hudobných rotáciách slovenských rádií. Singel Freedom bol vo svojom období štvrtou najhranejšou SK/CZ skladbou na Slovensku.

Craggy Collyde zverejnili prvé video k piesni z mini-albumu Wrapped up in Ribbons

0
Craggy Collyde photo credit Petr Foltýn
Craggy Collyde photo credit Petr Foltýn

Britsko-slovenské rock’n’rollové duo Craggy Collyde, ktoré sa na jar tohto roku predstavilo už svojou druhou nahrávkou na vinylovej platni – mini-albumom Wrapped up in Ribbons – vydalo k tomuto albumu prvý z pripravovaných videoklipov. Video k piesni In the Shade of the Wild Oak Tree je k zhliadnutiu od pondelku, 31.augusta 2020.

Craggy Collyde, v zložení Brit Craggy (gitara, spev) a Slovenka Veronika (bicie, vokály), so základňou v Brne, kde prebiehajú skúšky kapely, funguje už od roku 2018, kedy sa predstavili prvým sedempalcovým singlom Sorry Now/Go Ahead and Break Me vydaným vo vlastnej réžii. Podobným štýlom vydali aj druhý počin – desaťpalcový mini-album Wrapped up in Ribbons, ktorého uvedenie do života sčasti poznačila koronavírusová kríza, avšak Craggy Collyde to nevzdali. Popri koncertovaní cez leto si našli čas aj na natočenie videoklipu, ktorý mali v hlave už rok.

„Song In the Shade of the Wild Oak Tree vznikol v apríli 2019. Od začiatku som ho mal spojený s jedným konkrétnym dubom, no keďže ten sa nachádza na Isle of Wight v Anglicku, neostalo nám nič iné, iba pohľadať ten správny strom niekde bližšie,“ opisuje prípravu videa Craggy. „Veronika zistila pár tipov na osamotene stojace duby. Na mieste sme sa boli prvýkrát pozrieť ešte v novembri minulý rok. Samotné natáčanie sa potom podarilo konečne zorganizovať v júli, keď už boli znovu otvorené hranice aj medzi Slovenskom a Českom.“

Pieseň, ku ktorej bol natočený videoklip, je netypicky poslednou na nahrávke. Celkom netypickou je pre Craggy Collyde tiež samotná pieseň, nakoľko ide o pomalú akustickú baladu, ktorá sa však ku koncu leta akosi hodí. Podčiarkuje tiež pestrosť celej nahrávky, ako napísal v recenzii na album Wrapped up in Ribbons Michal Šnapko.

Videoklip sa natáčal na lúke pri lese v Malých Karpatoch nad obcou Cerová. Lokalita je populárnym výletným miestom, nakoľko sa pri nej nachádza tiež ruina hradu, ktorú je možno zazrieť v niektorých záberoch. Avšak dominantou videa je majestátny dub.

„Keď sme prvýkrát videli záber tohto dubu, bolo nám jasné, že video natočíme práve pri ňom. Nachádza sa neďaleko mesta odkiaľ pochádzam. Prvý pokus bol v nedeľu večer, avšak na mieste sa stále pohybovalo priveľké množstvo ľudí, tak sme sa rozhodli nechať hlavnú časť natáčania na pondelkové ráno, koré malo byť druhým nahrávacím dňom. Kvôli natáčaniu sme vstávali pred štvrtou ráno!“ smeje sa Veronika. „Každopádne, ten východ slnka stál naozaj za to, a tiež zábery, ktoré sa nám podarilo natočiť.“ Však uznajte sami v pripojenom videu.

Videa k ďalšej piesni z albumu sa snáď dočkáme do zimy, a medzitým môžete kapelu zájsť podporiť na krst albumu, ktorý bol kvôli COVID-u presunutý na jeseň – oficiálny krst albumu s hosťami a prekvapeniami, na ktorom výnimočne zaznie aj song In the Shade of the Wild Oak Tree sa odohrá v piatok 11.9. v Starej Pekárni v Brne.

Celý album Wrapped up in Ribbons je možné si vypočuť i zakúpiť na Bandcampe alebo v bratislavskom obchode Vinylové platne.

Orchester Jeana Valjeana predstavuje novinku Donďa. Je o láske obľúbených...

https://www.youtube.com/watch?v=8-aTwTdeXfg&feature=youtu.be Orchester Jeana Valjeana  je unikátny projekt, ktorý založili herci. V týchto dňoch vydáva prvý album, ktorý ohlasuje...